《嘿玛 嘿玛》影评10篇 不丹活佛仁波切

《嘿玛 嘿玛》是一部由宗萨钦哲仁波切执导，次仁多吉 / 瑟东·拉姆 / 廷里·多吉主演的一部剧情 / 悬疑类型的电影，本站小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

《嘿玛 嘿玛》影评：《嘿玛嘿玛》 匿名的力量

本片由不丹导演 宗萨钦哲仁波切 执导，参加了不久前落下帷幕的第20届上海国际电影节。周迅和梁朝伟无酬客串。

导演宗萨钦哲仁波切不仅是导演，《高山上的世界盃》斩获釜山国际电影节大奖，而且是不丹藏传佛教的喇嘛。影片讲述的便是这个藏传佛教每12年举行一次的重要仪式:由长老亲自在各个地方追踪、寻找、锁定一个个人，让他们来到与世隔绝的不丹深山密林之中，戴上面具、隐匿身份和性别，在规定的界域内生活两周。

解读这样的哲理影片需要丰富的发散和极其敏感的感知力，目前的我还达不到这个水准，所以先谈一谈镜头语言，解读剧情重点放在后面来说。这更像是一篇观后感。 本片的镜头语言十分简约，导演曾称他非常喜欢小津安二郎的作品。经常会给一个主角在空虚与迷茫之中冥思的镜头，天空和丛林的空镜头，以及随情感一起绵长起来的慢镜头，长焦模糊视线产生的那种可望而不可即的迷离感。这种风格很能表现出一种肃穆、神秘的感觉，契合着密林深处的神秘活动特有的仪式感。这种观感能引导观众把思绪投向深处。

影片的中心词是“匿名”，原片中所说的“匿名是一种力量”。在仪式过程中，每个人都要隐姓埋名、戴上面具、穿上长裙，姓名、容貌、性别都被一一抹去，每个人都以“赤裸”的状态在生活。这种状态是很容易让人陷入前所未有的迷茫之中的。因为我们已经习惯了以名字相称，自己的名字就代表着自己的身份，“我是谁？”这个问题似乎有了确切的答案。但是实际上，名字不过是一个代号而已，将这个代号拿掉，“我是谁”可能就不得而知了。正如原片中的长老所说，匿名之后我们便来到了“生与死的边缘”，生命的意义就藏在这名字之中，与过去的“我”诀别，真正的“我”在匿名的状态下才会慢慢展现，这是一个重生的过程。 匿名同时也表示着没有人知道你的身份，社会秩序和伦理失去了建立的基础，也就没有人会对你进行道德约束。因此压抑已久的动物本能就会在匿名的状态下爆发出来。由此可见“名字”这个发明本身，是文明进步的一个重要标志，它外化了每个人的“自我”，自愿将身份贡献出来，这是建立社会的重要条件。在这个意义上，这部片子的现实隐喻意义非常强。“名字”也就是身份，它束缚着你，一旦丢掉这层束缚，解脱之后，是任由本能为所欲为，还是克制隐忍潜心参悟，便是原始与文明的区别。 匿名之后，身份和容貌都不复存在，两性之间的吸引便是一种很纯粹的东西，要么是出于本能，要么是出于真心。匿名有这样一种洗去偏见和心机的净化力量。在原始丛林中，篝火光亮的的映衬之下，两只手十指相扣再缓缓抽离，两双处在面具之下的眼睛窥见了彼此的心。 但是匿名也会让人体验到人生的荒诞无常。片中的主人公在追求爱人的时候，阴差阳错地爬到了另一个女人的身上，他慌忙起身，还杀死了前来追赶他的人，从此过上提心吊胆的生活。他在24年后再度来到这里参加仪式，他纵火引开守卫，进到长老帐中质问他“你这辈子犯过错没有？”匿名让他错失姻缘还背负了一辈子的道德负担。影片最后他来到酒吧找寻自己的女儿。四处好像依然是匿名的人们。

《嘿玛 嘿玛》影评：或许该将它沉淀在我们的生命当中

Hema, Hema.......

很久很久以前

这部电影迄今为止我忍不住抓住在台湾的机会，看了两遍。从来没有一部电影将我带到这样深的层次去看待我当下的人生。

从主人公一出场，部落首领就一直在强调，“匿名是一种力量”。当我们什么都没有，没有人认出我们，回到最初的干干净净。我们会做些什么呢？会想做些什么呢？匿名是一种力量，就像网络评论，像我们每一个独处的时刻。我们也许会为所欲为，以为这一切都不用承担，都可以逃脱。主人公逃了，但是二十四年之后，内疚却成为一种折磨，相比这种痛苦，暴露自己的面容，其实又算的了什么？

我一直不住的想，当主人公在完全干干净净的时刻，为了逃离尘世的所有纠缠，他想去体验干干净净的人生。可是在这片完全的空白世界里，他还是忍不住再一次陷入纠缠。有人和他一样忍不住单调，忍不了寂寞。于是欲望就这样荒谬地发生，甚至都不知道对方的面容，不在乎对方真的是谁，仅仅是几个动作，几个声音，被引发的伤害就这样不可收拾了。看到影片的中间，我曾以为那是爱情。然而当一切揭开真实的面孔，我感到自己是那样的失望。也许每个人有不同的解读。

这篇电影，只能说对我来说信息量太大了，感觉那就是活生生的自己。我的现在，我的此刻。然而有一个人，真的展示给我们，一遍又一遍的，我们的生活，发生了什么，是怎样发生的。

导演在片中，展示了一个生与死的交界。也许生死听起来像一场戏剧，一个演出，但却真实的发生着，发生在任何一个出乎意料的时刻，发生在甚至我们满怀希望，带着微笑和期待去迎接新的改变的时刻。就如片中的梁朝伟所扮演的角色。到死亡的那一天，正是他满怀希望，换了一副微笑面容的时刻，如此讽刺，又如此地出人意料。

而对于有佛教背景的人们，这部影片就更是演示了我们的当下，它即是生与死的交界，即是中阴。所有的一切都如同面具。那些名声，身份，相貌，行为，欲望，愤怒，这所有可以更换的一切，到底什么才是真正的我们？

《嘿玛 嘿玛》影评：While I Wait

最后结尾嘎然而止，让我措手不及：女主角离开、声音消逝、背景暗去、一片黑色。然后呢、没了么、应该还会交待点什么。等待、空白。空白。空白。影名和字幕出现。真完了、好尴尬、结局怎样没有说、失落、回忆些什么吧、喃喃到：最后一句是什么来着。

默默的到楼下吃了一碗香菇汤面。突然想到了最后那句话的意义。前面和我预设的感受一样：即使带着面具，你也逃不过内心。进入这场游戏的目的是为了找到自己。沉默、去掉身份与过去。但是发生的事情终究和他人有关，你所处的环境、与周围人的互动，在这张大网中，你本来什么都不是，却可能因为与他人互动中的起心动念行动，而陷入不能逆转的轨道。于是，他痛苦了24年，以为有了尽头，却像多米乐骨牌一样造就影响了另一张牌。这张牌最后出现。未知的未来。

每一刹那都有上万的心识产生，这些心识交融、延长、成长、彼此扭曲环绕、你以为那些开始就消逝了么，那些起心动念，鬼魅地说：“等着吧”。

“不要为死去伤心、不要为出生欣喜；你在一场梦中死去，然后开始另一场梦”。你以为活着那么简单么，那些诱惑与欲望，“等着吧”。

《嘿玛 嘿玛》影评：为什么要诱惑呢？

据说这部剧的灵感是来自现在的网络世界，人们在虚拟网络世界，扮演不同的角色。我们都不知道对方的真实情况，可能是上小学的学生，也可能是政界风云人物，其实到最后，我还是没有看懂这电影说什么。开头和结尾的周迅存在的意义是什么？梁朝伟扮演的面具人为什么要诱惑男主？只是为了好玩吗？而被强奸的女人为什么要在河边裸漏，甚至在偷情的时候故意漏出身体给男主看，我觉得从头到尾，那两对夫妻都是在暗示着性，自作自受，要忏悔和谅解，其实不光是男主一个人的事情。

我觉梁朝伟扮演的夫妻应该从某种意思来说代表人的本性，暴露性。为什么有些犯罪分子，总是很诧异的做一些暴露行为。在美国有个故事，一伙抢劫犯，成功抢劫了一个银行，而且并没有漏出任何蛛丝马迹，其中一个抢劫犯带着账款去了一个陌生地方，在哪里愉快的生活，并且有了女朋友，有一天他实在憋不住自己的秘密，把自己曾经抢劫的事情告诉她的女朋友，并告诉她的女朋友不要告诉任何人，可是他的女朋友得到这个秘密后，她不得不找个人诉说，于是她把这个秘密告诉了她的闺蜜，没想到，她的闺蜜又告诉了自己的男朋友，最后这个抢劫犯就这样被抓了起来。

这就是人类的暴露性，和分享性。

男主角应该就是代表人的偷窥性。男主角几次潜进别人的地方，翻找东西。

在男主角杀了人的时候，撞见了一个带着马脸的男人，这个马脸的人应该就是代表人的围观心理。就是默默的站在旁边看你，不打扰，不举报，也不帮助。

最后，我还是想说，这部剧我有些看不懂。可能我看到的阴谋论太多了，或者我的逻辑思维，我的判断力，探究欲在作祟。还是开头，梁朝伟扮演的角色为什么要去诱惑男主，又为什么要和自己老婆互换面具。这不是故意让男主睡他老婆吗？

又或者，如《阳光灿烂的日子》里的小屁孩，一切别的情节只是男主角的遐想，是男主角看到红面具女郎在诱惑自己的老公，恰好被男主看见，被当做在引诱他。

一切都只是臆断。我们看东西习惯去想事物背后的意义，也许这部电影本就没什么意义，只是在诚实的讲个故事。一个寓言故事。

《嘿玛 嘿玛》影评：《嘿玛 嘿玛》:隐匿身份就是直面自己

应该是一种文化归属感，指引我去看这一部由宗萨仁波切导 演的电影。 看完电影看见有人谈感受，看到生死轮回、看到因果报应、看到世俗执念。我却纠结于抹去我所有的一切，置身新环境，戴上面具，我会选择做一个什么样的人，没有人会指责你做的不道德，没有人道德绑架，没有人条条框框束缚你，我会去做什么，我会给自己怎样一个人物设定。 影片中参与活动的人们用面具给自己塑造人物设定，或忿怒、或寂静、或贪欲…… 高潮部分是在男主角认错女生，而跟另一个女生强行发生关系，此时的梁朝伟刚好将自己所佩戴的忿怒像改成了寂静像，听到女生呼救，前去营救，在追赶男主时被杀死，有人评鉴说是男主角将善良扼杀了，自此男主就活在愧疚中，在24年后选择再次来参加这个活动，以双面面具，一悲一喜，来寻找解脱。 其实即便是躲在面具后，我们已被我们生活的环境塑造的价值观道德观绑架，躲得掉别人的指责，也躲不掉自己的内心。 我的纠结就这么豁然明朗，其实我不能做到什么，除非从我出生开始告诉我，世界无规矩，你永远不会有自己的身份属性，不过，我就是生活在这个条条框框的世界里，社会大流会告诉你正确的三观。古人讲：无规矩，不成方圆。宗萨仁波切说：有时我们必须创造幻象，才能让世人看见真理。 思索过后便得大悟，不管外界如何，自己终究还是自己，因为环境给予你的变化，不再只是想着自己的欲望。隐匿身份能使人上瘾，隐匿身份有巨大的力量。隐匿让你有了短暂的快感，却是长久的自我道德指责。影片最后男主角也选择了直面自己的过错，寻求解脱。

《嘿玛 嘿玛》影评：冷漠又真实

看完的第一感觉大概是荒唐，而导演说，我们必须创造幻象，才能让世人看到真理。

幻想中，我们没有名字，没有身份，面具是我们个人的象征，活在生和死的间隙。生时我们皆有，死时一切皆空。

但那个女人换面具的镜头，那个男人换面具的镜头，却印象深刻。如果面具是身份的象征，为何要轻易的换下面具？为何在一个封闭的界内，有两个一样的面具？

导演和编剧是藏传佛教活佛，他借此幻想来比喻修为，比喻自己在生和死的间隙，看世人，生时太荒唐，死时太恐慌。

舞台上的梵语表演一直跟着面无表情者而告诫，但他被情欲占满，眼和心只随红怒而动，像极了我们在凡世中的模样。

人，太容易虚无，也太容易满足。

影片开头周迅像想起了什么一样对着镜子端详模样，影片结尾她做出跟红怒一样的暗示。颠倒顺序，中间发生了什么。

仿佛《健忘村》给我们展开的幻想一样。倒吸一口冷气，冷漠又真实。

《嘿玛 嘿玛》影评：我们都在幻象里，企图撞见真理

总体而言，《嘿玛嘿玛》是对于当下世界的一次戏仿，对于真实世界、对于网络世界、对于每个人的内心世界，都进行了一次变形的、梦幻般的、寓言式的关照和讲述。它有关因果报应，也有关世事轮回，由于这样的主题和导演特殊的身份，很多人更乐于从宗教和神秘主义的角度去看待它。但实际上，它每一笔都写尽了现实和俗常。它不难理解，即便它从表层上看如此像一次多媒介的装置艺术集合，简短的台词，融合着谶语，喉音，管笛，邪魅的舞蹈，生杀予夺的仪式，神鸦社鼓，妖巫遍地，但实际上，从内里去看，它没有完全遁入自说自话的虚空，而是在最终完成了一次具备现实意义的精神关照。

一个男人从现实去往原始地带的丛林，戴上面具等待接引。他将进入12年一次的仪式，人们都将头戴面具，暂时忘记自我。你可以把它理解为一场盛大的沉浸式游戏，一次VR狂欢，就如同导演本人所说，确实是网络聊天室给了他灵感，匿名之下的身份意识，欲望的勃发和控制，人伦的解体和重塑，以及即便蒙蔽了身份也终究无法彻底挣脱的某些桎梏，这一切都在这场仪式中被见证。

这仪式中有虚伪的部分，比如，男人被告知，戴上面具，穿上裙子，是为了消弭姓名和性别，但实际上，性别又怎能消弭？到处都是性征。那些对于脸面的屏蔽，反而从某种意义上强化了欲望和诱惑，没有身份被识别的恐慌，人们更愿意为所欲为。那丛林里到处都是欲望的符号，桌子上摆放的酒，帐篷里交媾的人，暴力相向的弓箭和砍刀——性与暴力，如果说，原始丛林里的仪式，有让人们重回安宁，寻找内心声音的意味，其实，它显然也有着蛮荒的另一面，得以凸显人作为动物性的特征。

男人跟随女人的手势而去，也是追随着自己的欲望而去，但中途有人调换了面具，阴差阳错，宣泄欲望的媾和变成了一次意外的强奸和杀戮，原本是为了忘记一切的仪式，却让自己在回归现实之后，沉溺于罪责和愧疚之中24年。这种报偿又是何等残忍呢？

身份、轮回和报偿，几乎就是这部电影要讲述的一切了。

在人类世界，所有人都必须以姓名和脸面作为一种最简便的识别系统，而这种识别系统本身也会形成道德约束。那场深山里的仪式，需要人们用面具遮蔽脸孔——其实，那不过是一种新的面具代替了旧的面具罢了。仔细想想，那仪式中的人们，和影片开头、结尾的那两场夜店戏中的人们又有什么不同吗？人们在夜店里，隐没于光影、电音、烟雾，摩肩接踵，缠绵起舞的时刻，彼此又知道谁是谁？面孔上酒精泛起的红晕和射灯洒下的绿光，难道不是另一种意义上的面具吗？所以，从这个意义上说，什么时候算是褪下面具？什么时候又是戴上面具呢？这成为了一场满是禅意的追问，在世上，或许无论什么时候，人们都戴着面具。只不过有时有形，有时无形罢了。

24年间，一切都变了。当初，进入那片森林，像是遁入原初和虚无，但多年之后，接引的当口却传来了一串诺基亚的手机铃声，而仪式核心的神秘土着舞蹈变成了一场电音派对，降神仪式成了假面舞会。传承多年的拨弦乐器被架子鼓取代，一切都变成了夏令营。所以，深山里的世界和外部世俗是同构的，哪里又有什么净土。这其中有微弱的悲叹、有平静地接纳也有一点点嘲讽。

以普通的观影习惯去切入，《嘿玛嘿玛》或许显得晦涩甚至不知所云，但如果换一种视角去看，它其实直白又简单，甚至，它比绝大多数商业故事片都来得简单得多，它的戏剧性在于某种突然的峰回路转，一次身份错位，引发了一场血腥，粗暴又直接，犹如宿命本身。 《嘿玛嘿玛》除了那些不丹传统的面具和一些改编的唱词，它更像是一次世俗社会的镜像展现，开头和结尾中的夜店是一个世界，原始森林里是另一个世界，它们互相映射，看起来迥然相异，但实际上毫无差池，同样屏蔽身份，同样被欲望驱使，陷于其中的人们同样自以为是。导演说，有时，我们必须创造幻象，才能让世人看见真理。那两个世界，哪个是真相，哪个是幻象？或许只有在对比之中，在暧昧的对照之中，才能大致摸到真理的轮廓。

《嘿玛 嘿玛》影评：最会讲故事的喇嘛导演

早就听说了这位世界上“最会讲故事的喇嘛导演”宗萨钦哲仁波切，但一直没有机会看到其作品。本片是他的第四部长片，入围马来西亚首届国际电影节，做为评委我才一睹真容。洗脑、洗眼，惊艳、惊思！我所喜爱的藏文化被他演绎的如此奇特，佛教的人生哲思如此丰富地化入了声画之中，佩服！民族音乐、舞蹈、仪式，佛教精神与现代社会，虚拟世界和真实人性等等的揉合，梁朝伟及周迅的闪现，无不显示了作者的非凡才智。推荐！

在尼泊尔首届国际电影节上，我们曾把最佳短故事片奖颁给了一位近中年的尼泊尔喇嘛导演描写修行生活的影片《鸟之年》，他说：他拍电影的师傅就是这位不丹活佛导演。我还真没听说过其他宗教里的在职的牧师、阿訇等做电影导演，运用这一现代艺术手段去表达自我的。藏传佛教里出现这样的现象，值得研究。

《嘿玛 嘿玛》影评：笔记

24年后 火猴年

当你选择戴上一个面具后，你后面的人生好似和它真切的呼应了

24年后，欢愉取代了严肃？

想直接用一句没看懂来带过。。。

对导演的采访：

希望观众多支持这些晦涩的、非主流的电影，并没有精彩的电影，没有大咖加持

有时候你应该看一些你看不懂的电影

你为什么总看一些你看得懂的电影呢

悲伤、快乐、救赎，试着审视自己和他人，是我们生命的一部分。

当你试着去说一个和人类生命经验相关的故事，你就无法逃离这些元素

当我们觉得所有一切的希望都丧失的时候，如何重新获得灵感？

有时候

当所有的希望都破灭时

当你跌倒谷底的时候

也许这就是你再次爬升起来的最好时机

《嘿玛 嘿玛》影评：见面会的一点问答

事先搞不清导演什么路数，本来以为会是无故事，《天地玄黄》那样的，结果还是讲了一个故事——是一种弱故事，不以故事驱动的。

就不复述讲啥了，我感觉这片更像一位人类学家或社会学家的作品。

很多时候我们以为自己处在隐匿之中，其实只是自以为吧。不说什么现代技术，每个人的行为其实都在显示着你是谁，比一张脸更能说明“身份”。

刚好安排有映后见面会，制片、摄影指导、男主演都来了。现场回答了一些问题：

这是一部众筹电影。

因为是众筹，所以更能放开手脚，不受投资方的干涉。

上师导演给一些有名的演员写了信，希望他们参与，也表示因为预算紧，所以可能飞机、住宿的费用都只能请明星自理。最后周迅和梁朝伟参加了，算客串吧，戏挺少。

绝大多数参演的都不是职业演员。

观众很在意片中12年一次的秘密活动是真的吗。制片的回答是：这是虚构的。

其中的歌、音乐、舞蹈都根据不丹习俗创作的。“关于死亡”一段的唱词确实让我觉得很特别。

但使用的面具是参考了不丹的传统面具。只是真正的不丹面具多是木制的，戴着会很重，片中他们采用纸浆来做。而梁朝伟戴的一副是不丹一座寺庙里珍藏的有200多年历史的古董。

男主戴的面具是参照导演的脸型来做的。

因为很多野外的夜戏，导演又希望用自然光，摄影指导于是采用火作为光源。

电影来自导演观察网络聊天室产生的灵感。匿名之下人得到了释放，更能做自己。但即便匿名，总还是有一些规则是摆脱不了的。

男主演谈和导演的合作时，讲了两个例子：拍完一条自己总爱紧张的问行不行，导演总爱说可以了。某天晚上2点多的拍摄，大家围着导演讨论问题，导演突然说：那个保安看起来很冷，拿件衣服给他。

这样看来上师做导演也确实是从容平静的，不会苦兮兮的追赶一些东西。