《千禧曼波》经典观后感集 千禧曼波

《千禧曼波》是一部由侯孝贤执导，舒淇 / 高捷 / 钮承泽主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，本站小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

《千禧曼波》观后感：莫说十年前

这都是十年前的事了，那年，是2001年。

看过几个艺术家在海聊，其中一个问题是，如果要你对10年前的自己说，你会说什么？

10年前，我在哪里？

锦缠街小学无数穿绿校服，带着烈士鲜血染红的红领巾、顶着邪恶小黄帽的纯情小学生中的一枚。放学走过农贸市场，总在杀鸡摊子前顿一秒，我认定他们咯咯咯说着“不想死”的对话。那时，我还不知道，如果母鸡和公鸡没有做爱，她下了再多的蛋也孵化不出小鸡。

咳咳，请叫我小纯洁。

Vicky说，这都是10年前的事了，那年，是2001年。她碎碎念着自己的往事，却分明用着“她”，放佛是絮叨另一个女人的情感经历，与她没有半点关系。

在与10年前的自己对话。

那时，她跟小豪恋爱着并痛苦着，而捷哥才是真正把“你幸福吗”问到她心坎儿里的男人。捷哥式的男人，女人都喜欢，沉稳持重，重情重义，在外似乎能够呼风唤雨，在家又是绝世好妇男。闷着头煮面，闷着头吃面，闷着头说了那一通让女人心里热乎乎而眼里泪涟涟的话。而令我着迷的是她与小豪的分分合合。欲爱不能，欲分不得，多少青春的个体是伴随着这样的挣扎入梦。他们在无助的黑夜拨电话到电台的情感热线：金山老湿，我该怎么办？

吵架时咬牙切齿对天发誓老死不相往来的有没有？

分手三天食不甘味夜不能寐情不自己的有没有？

而对方一个sorry就你侬我侬的有没有？

这样的故事不专属于Vicky与小豪——这正是电影的魅力，让我们看到现实世界，却又比我们所见所感的现世更为深邃。这种真实足以让人泪流，比泪流更恐怖的是发自心底的焦灼。

我似乎选择了一个最为恰当的时机，让我在10后的2011年与Vicky一起去回顾那段青春，只是不知，她的迷失青春有没有扣动你曾经的主旋律？那时，丁建中还那么瘦，不说名字，谁能看出这就是春晚上那个与林志玲变来变去的胖子？莫名觉得是种巧合，可有感觉在心而无法言表。

生活中这种小幽默可真多。

似乎能看到这些文字的人都不会太老。10年前我还是个孩子，谁不是呢？10年之后，我们看今天的自己，还不是萝莉或正太一枚呀，而不论你是20、30、40甚至更大年纪。

我们总是踩过青春而前行，疼痛了自己。

10年前，Vicky与小豪分手了，捷哥似乎死了。而对你产生重大影响的那一年在年轮的哪一圈？

是三年前的高考？

是去年步入社会？

是与她私定终身的五年前的月亮能够代表你的心的夜晚？

10年太久，即使你与去年的自己对话，羞愧、懊悔总会袭来，你会觉得陌生、兴奋，言谈间必然几多冷峻。如果有了月光宝盒，多少事情会改变。

我愿回到2009年那个鹅毛大雪后的济南，或许一切都会改变，改变。

《千禧曼波》观后感：这妹子看着就是不让人觉得悲，为什么呢。

和H和小恐龙一起看的。

故事上

年轻美丽的女人恣意地挥霍自己的时间，一个不成熟的小男孩男友，一个成熟稳重的大哥男人，在男人之间游走着自己的青春和生命。

Vicky按理说也是浮萍一样的、在时代里洪流里随波逐流的女人。然而不知道是不是因为舒淇演的妹子眼睛里始终有自己的光， 她始终给人一种独立明媚的感觉——不像《被人嫌弃的松子的一生》的女主一样，会令观众有一种被孤独和绝望压的喘不过气的沉重感。这令我喜欢，也令我费解。不能明确的捕捉导演想捕捉的心情。另一个副作用是，没有悲痛的沉重，整个片子显得略微缺失分量，轻飘飘。

结构上

女主解说这种格式，让人想到《颐和园》，然而后者的解说确实和作品本身浑然一体，相互补充完善。《千玺》的旁白在片子结构上似乎是一个很大的槽点，早早地把要演的内容剧透出来，如果你一开始就把故事讲起来，那我期待影片会有把故事讲完的后续和延伸。然而没有。一个多小时就是演绎那几句话。完成作业的感觉就出来了。

舒淇念旁白能看出已经很努力了，然而妹子努力隐藏却没有成功抹掉的台湾腔时不时有令我出戏的感觉。

技术上

开头的长镜头，大哥物理的监视器转向自然视角的奇妙过度都很棒。舞厅莹蓝色的配色让我感到不舒服，然而这大概是作者的本意？

我：身边似乎没有见过活成这样...

小恐龙：我就是

我：的妹子，大家都一步一步小心翼翼的计划着努力着

小恐龙：妹子或者这样还挺容易的，汉子活成这样真不容易。

有一种悲凉是不再追求任何东西，所以任何寻找的努力都是徒然。

Vicky显然还在认真的找。

所以也许这片子才没有让人觉得那么悲。

《千禧曼波》观后感：回忆总是美

首先这部片名就很吸引人了，我们在推及时间的时候，一般都是伴随着期待，紧张和绝望，比如跨年啦，闰年啦世界末日啦，千禧年就像是一个过渡一样，同时这也成为一个关于青春故事的记忆点。而曼波是拉丁的一种舞蹈，曼波名字所形容的是人们陷入被催眠的狂热状态，就像热恋的时候深陷泥澡也甘愿的盲目一样。

本片最巧妙的是她讲述的是一个十年前的故事，而这十年间发生了什么，我们都不知道，回忆多美啊，更何况是关于青春的爱情的故事。年少的时候谁不曾迷惘过，迷失过，绝望和悲观过，而且那个时候的爱总是最真挚最单纯的，什么都不在乎的，即便是没有结果的，“来自两个不同世界的”争吵和碰撞，也不想分开的。

有人觉得这部侯导尝试得很失败，完全不同意，拍这部戏的时候，侯都已经50多岁了，驾驭这种青春故事，还是很细腻自然。摄影和音效都特别加分，特，别，好。本片很女性视角，头一次觉得舒作为旁白声音很好听啊，结尾的部分，舒淇说到，她想起一次和豪豪最爱的时候，像是和雪人做爱，觉得最后他会像雪人一样融化掉，消失不见。又绝望又美丽，在爱里面伴随着挣扎，但是回忆的时候，还是记得那些温柔美丽的部分，这么视觉化的描述，我却想象她能记得的是气味。

舒淇真的是个迷人的鲶鱼精，这部电影不是她也想不到更合适的人了，难怪据说她第一次看完首映的时候泣不成声，这种电影就是，作为女性你去看的时候，总能唤起自己年少时候的故事。

《千禧曼波》观后感：短评没刹住车

能看得进去HHH早期作品的人，应该是不会有千禧曼波这样的体验，阶段性与题材种种方面的断档所带来的失望自然而然，《千禧曼波》的种种都太不侯孝贤。

但可以理解HHH想要记录台北的野心，只是十年下来《千禧曼波》这个开始便成了结束，而主人公也从《好男好女》《南国再见，南国》以来一直局限于混迹pub迪厅的男男女女，让人怀疑这就是台北么？

从成名作看确实是城市属于杨德昌，乡村属于侯孝贤。但彼时的HHH早已不是那个初来乍到的楞头小子，人家在台北、在大陆、在国际电影圈都混得很好。可原始的冲动过后又从哪里汲取养分？就像当年圆明园画家村的穷画家一再重复成名的风格也不是那个味道。

当然出自HHH之手的片子怎么说也有其可取之处，这一阶段的HHH愈发脱离故事性，在有些混乱的时间线上故事小品般地撩拨人心。只是遗憾像是《尼罗河的女儿》这种程度，无论镜头再怎样如何如何，我还是没能记住。

《千禧曼波》观后感：A Pure Person

《A Pure Person》是林强为创作的原声带之一，十四年前的电子迷幻乐。第一次出现在影片开头舒淇在长廊上快走的长镜头，蓝色的灯光，蜷曲的头发，指尖未燃尽的烟，长达四分钟。她一边跑，时不时回头，好像后面有人追随她，最后兴奋地用手划着圈跳了起来。

画外音一边说“她跟豪豪分手了，豪豪就是有办法找到她，打电话给她，求她回来，反反复复，像咒语，像催眠，她逃不掉，她又回来了。她告诉自己，存款里还有五十万，五十万花完了，就分手吧。”

她说，“这都是十年前的事情了，那是2001年，全世界都在迎接新世纪，庆祝千禧年。”就像在说别人的事一样。

侯孝贤和朱天文再次合作，把焦点对准台北都会青年，以他们的情感纠葛来映射城市的病态。摄影和节奏很王家卫，但是台词很口语化，于是我把电影看了两遍，才稍许搞懂他想表达什么。

舒淇饰演的基隆女孩Vicky，在台北交了一个有严重强迫症的男友豪豪，这么说还算侮辱了强迫症。他在她回家后，像操纵木偶一样褪下她的衣服，闻她的脖子，直至全身，有没有其他男人的味道。而她就像被玩坏了一样，摊在椅子上任他摆布，骂了又有何用呢？他不让她参加高中毕业考试，然后就在台北租了间房住在一起，醉生梦死。他为了钱偷了他爸的劳力士表，结果他爸报了警，上门搜索。他为了不去参军，把自己搞得很瘦，把安非他命当饭吃。看到她电话卡上距离长长的两个孔，质问她打给谁，暴力相向。于是他对Vicky近乎病态的占有欲把她逼走了好多次，但豪豪就是有办法找到她，打电话给她，求她回来，反反复复，像咒语，像催眠，她逃不掉，她又回来了。

另一个在Vicky生命中像大哥又像情人的角色，是高捷饰演的捷哥。他能在Vicky无家可归时，给她一张沙发，一碗面，一条毛毯。他说，不要去制服店上班了，那里是非多，在他的咖啡店工读的大学生，一小时80块，过得也很幸福。

《A Pure Person》在后面出现的两次都是捷哥开车带着她。第一次她是个挣脱枷锁的小女孩，身子探出天窗，跟迎面的空气SAY HI，开心时吸两口烟。第二次，她是只受伤的兔子，倚靠在捷哥肩头，看看天窗，却没有力气挥动双臂。

捷哥终究会离开，留下一堆看似有用却无从下手的信息。但只有在捷哥面前，Vicky才能真正的成为一个pure person，无需隐藏脆弱。

后来Vicky来到了竹内两兄弟的家乡，北海道的夕张，人口稀少的煤矿山城，每年二月大雪纷飞，夕张电影节开幕，街道上挂着老电影的巨幅海报。她把脸埋在厚厚的雪里，她挂念捷哥，她知道捷哥也一样。

但这都是十年前的事了。

.豆导在里面长发飘飘的形象很让人惊喜，他也算一个促进剧情发展的关键人物。

《千禧曼波》观后感：关于人的成长

《千禧曼波》

任何电影都有它成为它自己的理由，我们要做的是进入它，理解它的理由，再从中出来。不妄作评价。

影片的开头，舒淇在电子音乐中快活潇洒地向前行走，她手里拿着未吸完的烟，时而回头往后望去。虽然不能立马知道她所处的场所，但在她头上晃过的一盏盏白炽灯便暗示着：这是一个可以在夜里穿梭于灯光之间的年代，人们不一定会在夜里睡觉，夜晚也不一定是静谧的，电子音乐或许会充满夜里每个亢奋的角落。灯光交错，城里的人们在其中穿梭如同梦境。舒淇在影片开始表现出她的潇洒、不羁、时髦，看上去她似乎什么都不在乎，只在电子音乐里、白炽灯光里跳跃穿梭着。她是一个城市里的女孩，她生活在城市里。

话外音响起，女声平静地讲述：“她跟豪豪分手了，豪豪就是有办法找到她，打电话给她，求她回来，反反复复，像咒语，像催眠。她逃不了，她又回来了。她告诉自己，存款里还有50万，50万花完了，就分手吧。这都是十年前的事了，那是2001年，全世界都在迎接新世纪，庆祝千禧年。”一个女人在讲述十年前的自己，那时候是千禧年，在她看来别的人都在迎接新世纪，而她却纠缠于豪豪与她的情感里。这部电影并不是讲千禧年发生了什么，而是讲一对恋人在千禧年里发生了什么，导演所讲的是存活于个人，以及人与人之间的精神、情感内部的故事。

故事发生在千禧年，台北这个现代都市里。都市的设施、生活方式已成形，成为了小豪、Vicky这样的青年的生活的一部分。对于Vicky这个高雄来的女孩来说，她所感受到的台北便是这样的，酒吧、制服店，喝酒享乐。台北对她的吸引力停留在这一层面上。小豪和Vicky在DiscoPub认识，Vicky喜欢那样的场所，她在其中感到自然，而小豪大概不是特别喜欢那里，他沉默寡言，不大通晓酒吧里的运作法则。但他们在DiscoPub相识，说明他们之间有共通之处，这一共通的地方就在于他们都不愿意去面对酒吧外面那个世界。酒吧是公开允许非理性存在的场所，人们带着自己的伤感、愤怒、茫然、痛楚来到这里，以发泄放纵的方式处理内心的情感，处理自己的生活。酒吧里的人在跳舞与喝酒之中忘掉生活中的难题，暂时使紧绷的理性意识放松，不去理会这个世界对自己的要求。大多数人只在无法解决生活难题的时候去到酒吧，而Vicky则长时间待在酒吧里。她和小豪都是拒斥外部世界、城市规则的人，她以在酒吧里生活来抵抗，因为酒吧里不会出现什么绵延而悠长的生活难题，而小豪以待在自我世界里作为抵抗的方式，因为在自我世界是安全的。他们都不想去外部世界寻求意义，他们不理解、认同这个城市主流规则的运转方式，其中小豪甚至完全排斥外在于自己感情的世界。或许他们都没有意识到他们的这种抵触，而正是在无意识当中，Vicky以遗忘抗拒，小豪以封闭抗拒。这是人在面对陌生事物本能的反应，抗拒以保护自己。他们遇到的或许是城市生活的难题，但延伸开来，这又那么像是人的生存困境。

Vicky十六岁就出来玩了，几乎每个礼拜六从基隆坐火车跑来台北，在火车上呼饭。她和小豪一起在台北租了间房子。Vicky对台北的感知仅停留在DiscoPub里。她想要远离在基隆的生活，那里的生活在她看来是要否定、抛弃的，她想融入城市，但又找不到入口，就只好选择了这一简单的方式：在城市的酒吧里消磨时日。这时候她虽在城市里，但又并不真正在城市中，她和小豪住在台北里，但这间房子又像是独自存在的，他们不与外面的世界建立深刻的关系，Vicky虽然会和房间之外的世界打交道，但她并不投入什么，这种联系是薄而脆弱的，直到她之后认识了捷哥。而小豪的精神状态完全止步于这间公寓，甚至止步于那间透着暗蓝色灯光的放电子乐的房间，止步于他的心。他们住在一起，但没有恋人之间的状态。Vicky从酒吧回到公寓，换了在家的便装，准备收拾堆放在桌上的烟、酒一类的杂物，在这段时间内只有她一个人出现在画面里，我最开始以为她一个人住，而之后镜头转向卧室旁边的房间——那间专属于小豪的暗蓝色房间——小豪坐在灯光底下抽烟，这时候我才知道Vicky并不是独居，而是有恋人相伴。这里大概有两分钟的时间，二人没有任何肢体接触和言语交流，之后唯一的肢体接触也让人对他们之间的关系感到绝望——小豪拉开Vicky的衣服，把鼻子贴着她的脖颈嗅，我以为他是在要求性，但渐渐发现他只是在分辨她身上的味道，也就是在确认Vicky的肉体是否仍只属于他一个人。小豪不相信Vicky，他没有意识到自己的怀疑是否会伤害到他爱的人，在这个时候他只在乎自己的怀疑是否是真的，只想确认Vicky是否还是他独有的。

我渐渐发现当小豪遇到一些阻碍的时候，就会去到那间专属于他的房间，戴上耳机玩他的电子音乐。那间暗蓝色的房间对小豪的意义，大概像酒吧对Vicky的意义。小豪不论戴不戴耳机，他都是封闭的，电子乐无时不在他脑海里游荡，他对自己孤独的内心无时不感到痛苦，小豪从没有笑过。他无意去了解Vicky的内心世界，他几乎不开口说话，一开口便是对Vicky步步紧逼的质问。他也尝试过和Vicky交流，他说：“我们是两个世界的人，你是从你的世界里落下来的，所以你无法了解我的世界。”但这不算是真正的交流吧，也不算真正想要交流的欲望，这只是在强调他与Vicky的不同，就像他戴上耳机、和酒吧里的人发生冲突的时候，强调他与世界的不同一样。虽然他和Vicky生活在一起，但他始终不愿意从他的世界里走出，不愿相信人和人之间的相通，仅因为人之间的不同便否定交流的可能性。

小豪的确很爱Vicky，但他的爱是他所认为的爱。他对自我世界的认同，以及对外部世界的否定、抵触决定了他对Vicky的爱只能是对她的占有，类似于对一个拥有物的占有。他用强大的自我世界构筑了一个空间，并试图将Vicky拉进去锁在里面。两个人处于未经交流便试图固定下来的状态中，小豪认为他是主人，Vicky是他的所有物，他没有把Vicky当成一个活生生的、有感觉、有思维的人去对待。但矛盾在于，Vicky的确是一个活生生的人，她不甘被小豪这样占有。从本质上来说，Vicky是不甘于静止的人，她虽然暂时停留于城市外部，但我知道她总有一天会走出第一步，接着一步一步地调整改变自己，以融于捷哥口中的正常世界。而小豪正好相反，他本质上就是那个止步于自我的人，害怕改变，害怕外界的一切伤及他的完整性。

小豪和Vicky的不同还可从他们对待工作的态度上看出。Vicky和小豪最开始都没有做事，他们会坐火车跑回基隆向朋友借一千块，或偷了他爸爸的劳力士手表去当掉，总之他们不想做事，最开始的时候他们还是一样的，都排斥城市已有的生存法则，都认为自己无需出卖什么来从城市获得什么，他们认为借朋友的钱、拿爸爸的表跟城市无关，“我们只是向我们认为的亲密的人索取”，他们完全相信感情世界，还从未考虑过感情以外的逻辑，但外部世界并不这样认为。当他们拥有自己生活的逻辑时，城市也有它自己的逻辑，在影片里，小豪的爸爸报了警，警察来到他们公寓里搜查，抓走了小豪。警察和小豪的爸爸即外部世界规则的代表。他们两人触犯了外部世界的逻辑，就要受到惩罚。

发生这件事后，小豪的本质决定了他只可能向内封锁，进入到更深的自我，并且对外部产生更深的抵触、排斥。回来之后他的嫉妒、猜疑愈演愈烈，开始是吸毒，吸毒则是封闭和逃避的表现，他翻Vicky包、嗅Vicky，不断确认Vicky是否仍然属于他。这时候他已经感受到了建立在情感之上的逻辑并不那样可靠，变得更加害怕情感上的背叛，害怕外来世界的入侵。他感觉外部世界的逻辑不可琢磨，且深受其责难，遭受到了自我与外部的冲突，对自己以前所坚信的也产生了极大的怀疑，他所坚信的被撞碎了一些，他做的则是捡起碎片，拼命补回原处。小豪就是这样一个人，遇到不同之间的冲突后，他只可能向内走去，走进去保护自己剩下来的自我的部分，不断强调且反复确认它的存在，害怕它的消失，因为在他心中，自我消失了，自己也不复存在了。

而Vicky的本质决定了她在这件事后便去了制服店上班。和豪豪相比，她是一个自我不明确的人，迷茫且不知所措，她接受了外部世界的逻辑，这也决定了她有理解并反思外部世界逻辑的可能性。在事情发生的时候，面临选择的时候，她听人意见先去做，而后再慢慢体会到所做是否有意义，再开始反思。豪豪在做事之前会反复考虑其与自我是否相冲突，而Vicky不会，她的自我模模糊糊，没有冲突与否，更没有多么痛苦。我突然想到米兰·昆德拉对男人的爱情的表述，抒情性的男人和叙事性的男人的差别，他在书中写道“前者的迷恋是抒情性的：他们在女人身上寻求的是他们自己，他们的理想，又因为理想是注定永远寻求不到的，于是他们会一次又一次失望。……后者的迷恋是叙事性的，女人们在这儿找不到一点能打动她们的地方：这种男人对女人不带任何主观的理想。对一切都感兴趣，也就没有什么失望。”对于世界，豪豪像是前者，而Vicky更像后者。

Vicky开始为城市提供肉体来获得她所需的东西。就这样Vicky一头扎进外部世界当中，而小豪一头扎进自我世界里。我看到她开始改变，试着接受城市的丛林法则，去经历现实生活，从而渐渐构筑意义世界。她开始慢慢接受外部世界的条件，开始变得独立。变得独立意味着从小豪和她以前共有的那个世界走出来，去到更大的世界。小豪感到她要离开，这加重了对自己所坚信的世界的怀疑，他曾将自己投射到Vicky身上，而这一部分的自我将要离开，这让小豪感到前所未有的痛苦。他表现得很冷漠，频繁地嗅她的味道，最后到了动手的地步。我在想，如果他们能体谅对方，试着去理解、沟通与交流的话，会不会结果也不至如此。而侯孝贤导演对二人的结果的处理方式有些像小豪的处理方式：“我们是两个世界的人，你是从你的世界里落下来的，所以你无法了解我的世界。”或许他们俩认为，一个人不可能从与他不同的人或物身上理解、接受到合理的东西，本质不同的人没有任何可能经努力建立起一条不断运动变化着的交流通道，他们终究会因为本质的差异而分离。就像小豪对待世界的方式一样，个体没有可能与世界心平气和地交流对话，个体与世界始终是对立的，结果只可能是个体脱离于世界生存，或世界将个体吞没。这大概是侯孝贤导演局限的地方吧。

之后小豪就再也没出现在镜头里了。但我总觉得，Vicky之后认识的两个日本男生，是小豪的另一种模样。

Vicky离开小豪，走投无路之际去到捷哥那里稍作停留。捷哥泡温泉的时候，他右臂的纹身以及他出入制服店等，表明他也曾和小豪、Vicky一样，排斥着正常的城市生活。Vicky在制服店工作的时候捷哥便罩着她，他深谙在城市主流社会之外生存的规则，他懂得如何在其中确保自己从中获取自己所需，且不给他人造成麻烦。他曾是一个与城市正轨生活背道而驰的人，如今也成为一个懂得遵循其逻辑而不触犯的人。捷哥给从小豪的自我世界逃出来的Vicky煮面，在她“不晓得应该怎么办”的时候，像一个爸爸一样保护她、照顾她。这个时候Vicky也开始怀疑自己目前的状态，她经历了制服店的生活，感觉到那并不是好的选择，捷哥告诉她：“你现在最主要的是回归正常。你看像我咖啡厅里的工读生打工，一个小时80块，可是他们都很充实、很开心。这就是所谓的正常。”或许在捷哥年轻的时候，也经历过这样的过程：进入丛林、无方向地寻求、怀疑后否定、继续寻求、继续怀疑后否定，最后他走到了一个他认为是有着终极意义的地方：“充实、开心的正常生活”，他认为在那里可以获得内心的充实与平静，就是让人欣慰的了吧。而这一正常生活是置放在城市当中的，但又是置放在Vicky眼中的城市之外的。

但Vicky终究是要独自面对世界的，不管这个世界怎样，都只能自己一人去面对。捷哥因为一些事情去了日本，让她如果愿意的话，随后去日本找他。Vicky只身一人来到日本，在旅店里住了一段时间，但捷哥始终没有再出现过。或许捷哥是死了，或许只是将她抛下了，他都消失了，像旅店里没有画面出现的电视机一样，无论如何都没有回应。就如同城市里人们的关系一样，人和人很难建立起深刻牢固的联系，我们彼此都很容易消散于城市当中。城市无时不在变化，人和人的联系也脆弱易断。捷哥消失了，成人世界的保障消失了，一个引导性的存在消失了，Vicky没有显示出她离开小豪时的不知所措，而是淡然地离开旅店——她已经接受了现实——去到夕张找竹内兄弟。

画外女声平静地出现：“她带着捷哥给她的电话四处游荡，捷哥离开了她。大街上都是形色匆匆的上班族、学生、家庭主妇，她让自己像他们中的一份子，吃拉面，看电视冠军。披着捷哥留下来的夹克，有着香烟和古龙水混合的气味。”那年冬天日本下了很大的雪，一片苍茫纯粹，又带着寒冷。Vicky最终感受到了现实生活的真正面貌，她开始不再要求自己与世界是不同的了，她不再将自己和世界对立起来了，她让自己像他们中的一份子，做一些日常生活里的事情：吃拉面、看电视冠军……她最终选择了融入进去。她也学会将离开的人的气味留在身上，继续生活，不再问为什么世界如此残酷，而是静静地接受了它。

Vicky之前也来过一次日本，竹内兄弟带她去了他们的外婆打理的居酒屋，他们吃了暖和的食物，去外面玩了雪。在日本的时间是充实且快乐的，带着平静的气息。这是导演镜头下正常生活的魅力。之后她穿着捷哥留给她的夹克又找到竹内兄弟，他们仍然带她在雪里散步，念招牌的名称，做一些平淡而又令她快乐的事情。这大概是侯孝贤导演喜欢的，有意义的生活吧？是他认为的在这个时代里的唯一归宿吧？这也大概就是为什么要把这个世界安放在日本的原因吧？日本人的生活看上去就是这样平平淡淡却时刻往外冒着热气，就像温火温着的关东煮。日本人这样安放他们的内心世界。捷哥也希望能这样安放，只是他不能全身而退了。

“竹内康说，夕张的冬天很冷，零下三十几度。她想，那是雪人的故乡吧，雪人在最后太阳升起的时候，融化不见了。有一次她跟豪豪做爱，她忽然觉得，豪豪就像雪人一样，在太阳升起的时候，消失不见。非常悲伤的做爱过程，即使在多年以后，她还记得。这都是她十年前的事了，那是2001年，那年夕张，大雪。”我想，雪人的世界大概就是豪豪的世界，也就是自我世界，自我固守的世界终将在太阳升起的时候融化，豪豪在太阳升起的时候消失不见，这或许意味着豪豪是不会看到太阳升起之后的世界，他不愿意他的自我世界被打破，于是选择消失。非常悲伤的做爱过程，非常悲伤的融化过程，导演在这个时候也是感慨的吧，不管豪豪多么严重地伤害到了他爱的人，不管豪豪那样难以相处接近，导演也是爱着豪豪自我的世界的，所以他才会为这样的融化而感到伤悲。这也是为什么Vicky在酒吧见到竹内康竹内淳的时候想要和他们交往，“他们让她想起豪豪，沉默，害羞。”豪豪待在自我世界之中，偶尔往外看一眼，又缩了回去，他沉默、害羞，让Vicky那样喜欢过，让导演喜欢，并为其破碎感到伤感。

诚然，在城市光影交错的生活当中，捷哥成为游走于城市规则之中的成熟的人，他懂得如何与这个世界相处，懂得照顾在这城市里横冲直撞的年幼的人，最后消失于城市之中，成为了城市的一部分。豪豪固执地要待在他的世界之中，不肯从中走出，也不肯外界对他的世界的一点点侵犯，他最终会在太阳升起的时候融化、消失，因为他并不懂得与城市交流的方法，他是脆弱的，所以那样容易融化。Vicky最后听了捷哥的话，去到了正常生活里生活，去像每一个人那样生活，体验生活里细小事情带来的充实与幸福。我总觉得，竹内兄弟就像是豪豪和捷哥一样陪在Vicky身边，就算有些人离开了，消失于城市之中了，他们所带给我们的，是真正可以留在身体里的，他们是成长的一部分，他们像风一样穿过我们，然后在我们身体里留下一些什么。

2015.10.23

苏三san

《千禧曼波》观后感：就在夕张的大雪里突然灿烂

关于侯孝贤电影的评论这是第三次写，相比好男好女映射式的叙述，风柜来的人中远距离调度镜头的实验性把玩，千禧曼波显然带着它浓烈的小品色彩，用十年后的视角讲一个电影中十年前现实中正当年的故事，其中抽离的臆想姿态可见一斑。

与其说侯孝贤是小津的忠实拥趸，倒不如说此类有情怀的导演最终追求的都不是电影中故事的叙述与情节，而是影像在动静的取舍间达到的完美状态，存在，圆润，平衡，而且，丝毫感觉不到凌乱。电影源自欧洲，发展自美国，然后用工业化的方式席卷全球，戏剧性与冲突感在其中得到了莫大的强调，影像作为电影重要的造梦单元却一再地被忽视与弱化，最终，我们能看到的只是换了表现形式的戏剧一而再三显眼地现眼，活动影像的精髓之处却总是昙花一现，但正是因为如此稀少才会如此宝贵，虽然现代人往往在土鳖消费主义的侵蚀之下将影像当做抒怀排遣的慰安工具，看不到剧情玩不了花活儿就要血脉喷张荧幕未落便已吐槽不止，但这并不妨碍侯孝贤之类的导演继续固守自我的追寻。

舒淇在其中的突破在于长镜头中的流畅表现，对于其中很多场戏的处理都是镜头随意地跟着她流畅地移动，这里感受不到纯粹的叙事片里镜头与演员的紧密贴合亲如一家，你能明显地觉出摄像机与人物之间是存在距离的，有时候可能是深情注视，但更多时候是漫不经心的观望，这里的摄像机不单是记录的工具，它本身也在扮演着自己的角色，有感情，有态度，有立场——它像个天桥痴汉，在稀薄的电音中努力地跟随vicky，不紧不慢；它像个懵懂幼童，透过帘子上斑驳摇动的玻璃珠看两人吵架，过往几个来回；它像个历经沧桑又心不在焉的中文艺青年，耳听着vicky喃喃自语，眼睛却来来去去，看着夕张各式各类的电影海报，在关于三船敏郎，寅次郎等的记忆中穿梭往复。

侯孝贤对cut是极其敏感的，不到万不得已他不会叫停演员的表演，而是用胶片去排练，始终开着机，看演员们如何摆脱剧本的束缚，如何在情绪的累积中自然而然地到达从忘我到无我的境界，一个普通的演员如果突然有一天开了窍演出了好戏，也许只是因为他或她遇上了一个值得托付，在他面前无需粉饰伪装，彻底卸下心防的导演而已。

客观说来，这部电影就是舒淇的一个反击片，她高傲的向世人说，老娘以前脱掉的衣服现在一件件都穿回来了，而且都换上冬装了。于是夕张恶劣的天气也难以阻挡vicky的好心情，别人眼里有故事的人也不过是过着自己的平淡如水的生活，谁也不是别人眼中无可替代的那一份子，什么豪豪，什么捷哥，都是过眼云烟，最后一句里说，“有一次她跟豪豪做爱，她觉得他就会像雪人一样，在太阳升起的时候，消失不见。非常悲伤的做爱过程，其实在多年以后她还记得。”

其实你看，无论当时的感觉如何悲伤，如今的她还是由双胞胎陪着，看影展，玩雪，学日语，肆无忌惮的嬉戏，那些悲伤无知的过往与带给她不安的人早已经烟消云散，vicky亦如当年的舒淇一样，带着一张轮廓分明没心没肺的脸，裂开香肠般性感的嘴唇，在夕张飘落的雪花中倾泻出一脸明媚无邪的灿烂春光。

《千禧曼波》观后感：人生非梦亦非幻

上一次看《千禧曼波》是在五年前，和一堆同学们，吵吵闹闹，片子看到三分之一再看不下去。那是我第一次接触到侯孝贤的镜头。

五年后的今天，侯孝贤已经被奉为我心中华语电影导演中排名最靠前的大师，是在看过了《风柜来的人》、《恋恋风尘》以及《冬冬的假期》等之后。

即使是在这么个美好的星期天的夜晚安安静静的窝在沙发上，这部片子也很难让我感到舒服。

好吃懒做的小豪，偷家里的东西，喜欢毒品、狂放的音乐，以及对vicky无休止的变态的占有欲， 对于自己寄生虫一般的生活，他从未想过改变，为了把唯一属于他的vicky留在身边，他强行把他拉入自己空洞的人生，折磨她，伤害她，却执着的相信自己是爱她离不开她。他那副形象， 从空洞的眼神到灰白的流氓气的头发都让人打心眼里讨厌。

作为一部电影，这当然是某一类人真实的生活状态。可是作为小豪和vicky，他们那么年轻，有什么是不能改变的呢？就像捷哥所说，那些在咖啡厅端盘子的年轻人一小时挣80元也过得很充实。确实有那么些人无力改变，不想改变，但这些人是我所不喜欢的，或者说，为我所厌恶的。

Vicky点烟，倒酒，自在的吐着烟圈，冰块混着jonny walker的色彩真的很好看，但这醉生梦死、毫无节制、沉溺放纵的生活真让我看得厌倦。

即使单从感情的角度来看，除了那个热水器没电了哥们还知道出去买的镜头让人觉得稍微有点温暖，vicky和小豪的感情也毫无美感可言。Vicky说小豪像雪人，太阳出来了就会消失。这句话说在夕张那美丽的雪景之时真是煞风景，生生玷污了“雪”这么动人的词语。

如果非要给这影片找点什么亮点，那我想就是舒淇那年轻鲜艳的生命力。然而青春被折腾到如此，连挥霍的激情都不再有。。。。这么空洞的人生，我能做到的最大宽宏，就是同情而已。

Vicky和竹内康、竹内淳兄弟在夕张的短暂生活，当漫天冰雪的世界里出现外婆热气腾腾的小店，以及外婆说她要活到100岁的句子，两个人在雪地里孩子气的嬉戏，曾经一度让我以为她的生活将出现转机。直到彻底和小豪分手，捷哥真正走入她的生活，片子的色彩开始变温暖，我也曾经一度感觉到希望。但vicky在日本只身等待了那么久，终于知道命运让她永远失去了捷哥。

在侯孝贤的镜头下，台北是五彩缤纷却令人目盲智昏的现代生活。而夕张这个铺满大雪废弃的煤矿山城，漫天银色的单调却象征着对平淡简单生活的怀念。只有这一点能让我感觉到这还是那个我熟悉的侯导。

片尾的夕张，铺满雪的黄昏的街道，如童话世界般清纯的让人忧伤。Vicky在经历了希望和失望之后，她的人生会走向何方呢？有些命运已不可改写，而年轻的路依然可以靠双脚去走，每迈一步都会在雪地里陷下深深的脚印，尽管它们总会被岁月掩埋，但发生过的那些事那些感觉对每个人来说从来都不是梦幻。

《千禧曼波》观后感：纯粹的爱往往伴随着无尽的绝望与痛苦的互相折磨

这种风格的电影很考验人的耐心，我是一个特别懒得在网上找资源之后下载然后再接到电脑上看电影的懒人，所以这部片拖了好久才在昨天晚上看完了。看的过程也是一波三折，搞了好久的Apple镜像也不成，最后一怒之下还是接了电脑投屏看的， 差点把pad砸了！

舒淇真美啊。。。片头那长长的天桥上年轻女孩肆意的步伐，就是这一个片段吸引我一定要看这一部，那个状态是我这么多年的追求，绝对的自我，不考虑身边所有的感受，只是遵从自己的意愿活着的状态。整部片看完第一个感受是肺疼，一根接一根啊，本来看银幕上有人抽烟我一般也是会点一根的，但是后半段实在抽不动了。心想难怪舒淇要淡一点的烟。扯远了。

爱本身就是绝望的吧，就是带有毁灭性的情感，占有欲控制欲都是爱本身不可逃避的面貌。自认为只有悲剧才能成就爱情，生离死别、隔山隔海才能将那不可能长久的情感放大成美。如果罗密欧与朱丽叶突破重重障碍有情人终成眷属，那日后随之而来的柴米油盐、相看生厌定会让二人悔不该当初；如果聂隐娘嫁给了田季安，艾西··· 不能想，总之过起了日子就再难有爱情。相爱的两人定会一再证明对方也是爱自己的，证明自己的爱是浓烈的，所以才会翻包才会闻她身上的味道，才会忍让才会一再出走一再回头，这才是抛却了现世凡尘金钱门第利益捆绑的纯粹爱情，露骨残暴欠缺温情，但能穿越银幕直击内心，总感叹这才叫爱情，来吧 互相伤害才能更加爱。

《千禧曼波》观后感：那年，那年夕张大雪

午夜过后的青菜炒面变了味道，幸好还有吃剩下的半个面包。午觉从下午六点睡到12点，醒来之后的后遗症便是：头昏，洗把脸后精神振奋，然后在凌晨的几个小时里，靠电影或者游戏度过，再然后是在天光大亮之前昏昏睡去。和某种动物几乎拥有着这个共性。吃，睡然后再睡，接着再吃。

五一假日总是这样度过，和L聊天的时候，她说她现在在外痛苦的要死，并且我这样堕落的生活她称之为“幸福”。我不知道居然还有人这样诠释幸福这个词。虽然很多时候我认为这个词有点冠冕堂皇。

但我还是觉得这样比在外面好，就像电影里的Vicky,十六岁那年就出来玩了，跟宣萱几乎每个礼拜六都回从基隆做火车到台北，有时候为了一千块钱坐车回基隆跟她的同学借。恰恰舍友也是刚刚离去，到车站接L，同样也是没钱到处借。这让我想起什么样的感情才是可以依靠的，可以值得为之付出的。

开场的那段颇为意识流，长长的隧道，舒淇大步大步的往前走，头发张扬的四处飘散，偶尔回头，迷惘不定的表情，林强的音乐响起，电子鼓和吉他，时间被搅散。然后是她嗓音沧桑的独白：她和豪豪分手了，豪豪就是有办法找到她，打电话给她，求她回来。反反覆覆，象咒语，象催眠。她逃不了，她又回来了。她告诉自己，存款里还有50万，50万花完了，就分手吧。这都是她10年前的事了。。。。。。那是2001年，全世界都在迎接二十一世纪，庆祝千禧年。

和小豪的认识，是在和平东路的一家DISCOPUB，她感觉小豪一整晚都在盯着她看，有一点沉默，害羞。后来，他们想住在一起了，便在台北租了一间房子。因为没钱，小豪去偷了他爸爸的劳力士表，当了八万块。爸爸报警，小豪被警察搜查。

当然，这些都是不重要的。重要是他时常会翻她的包，询问她长途电话是打给谁，他不信任她，他揪起她头发，他冲她大喊大骂。她没有毕业是因为他故意不叫醒她，他不让她去考试，他不让她离开。小豪是任性的孩子，他不明白感情是不容易受控制的。就好象你明明知道Vicky会离你而去，还硬拉着她不放。

Vicky追随捷哥去了日本，捷哥是不同的，很多地方看出他的细致，成熟且内敛，比如他拿毛毯轻轻盖在熟睡的Vicky 身上；他答应宝利妈妈每天念上三次经。他懂得照顾 Vicky。后来捷哥终究没了音信，她记得东京那年下大雪，她带着捷哥留给她的电话四处游荡，捷哥还是离开了她，大街上都是行色匆匆的学生，上班族，家庭主妇，她让自己象她们中的一分子吃拉面，看电视冠军。披着捷哥留下来的夹克，有着香烟和古龙水混合的气味。

那个北海道叫夕张的电影街道，一张张海报一闪而过，他和竹内康竹内淳兄弟。很难想象日本也有这么冷的地方。夕张，竹内康说冬天有零下三十多度，Vicky说：那是雪人的故乡吧。太阳升起的时候雪人就会融化，有一次，她和豪豪作爱，她忽然觉得，豪豪就象雪人一样，在太阳升起的时候，消失不见。非常悲伤的做爱过程。即使在多年之后，她还记得。这都是她十年前的事情了。那时候是2001年，那年，那年夕张大雪。

影片最后定格在夕张的街道上，长镜头下有昏黄路灯，有厚重大雪，都是寂静的。唯有几只黑色的鸟在画面里飞来飞去。落寞丛生，寂寞徜徉。