《都灵之马》经典观后感10篇 都灵之马

《都灵之马》是一部由贝拉·塔尔 / 阿尼亚斯·赫拉尼茨基 执导，亚诺什·代尔日 / 艾丽卡·博克 / 米哈伊·科莫斯主演的一部剧情类型的电影，本站小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

《都灵之马》观后感：是因为下雨了。

我仿佛是在和自己较劲，从蓬皮杜出来转身就到了MK2 Beaubourg里面买了《都灵之马》的票。这被《世界报》誉为”2011年柏林电影节最美丽的电影”的Béla Tarr的封镜之作，果然，在我肤浅的审美眼光之下，寻得了美丽二字。影片讲述的是一对农民父女的6天的生活。起床，穿衣，打水，为单臂残疾的父亲穿衣，和小酒，看马，煮土豆，吃土豆，点灯，睡觉。两个半小时的影片用了30个镜头，通过不同的mise en scene完整呈现了6天几乎千篇一律的生活。然而正是每个超过了5分钟的镜头，创造出了影片自己的节奏和力量，让生活稍微有一点改变，就让人窒息。马不愿意走了，邻居来买酒的长篇大论，嬉闹的人群相赠的一本书，井水干枯，小小的事情震撼着已经熟悉了父女的生活的观众们。当风停下来的时候，我们也感觉到了死亡，因为我们已经习惯了那风声，习惯了那发烫的煮土豆，而听到老父生吃土豆的清脆声，禁不住担心，第七天，他们会不会死去。

观影时，一个又一个关于电影的成见的问题在我脑海中涌出，而一个接一个地横死在这部电影沉稳犹豫的长镜头里。我甚至想起了今天再次读完的大卫马梅的《导演功课》里面说的有关演员的问题——演员不需要演技，只需要完成导演要求的每一个镜头里面的简单动作，越简单越好。尽管马梅的爱森斯坦蒙太奇理论在这个影片里面不受用，但片中父女的出演几乎和那匹马没有区别——面无表情，动作简单，但是充满了力量，而这种力量是靠mise en scene得来的，只是这种mise en scene和马梅倡导的大相径庭：正是斯坦尼康的巧妙运用，观众实时地从各种角度和父女过着农村单调乏味的生活。马梅会很高兴地看到两个演员几乎呆板的表演，因为真的不需要有更多的内涵，就连影片仅有的两个人物特写，一个给了那个我无法弄懂的买酒的邻居，一个给了始终面无表情的马。

看完影片出来，下雨了。你可以选择打伞，你可以选择把帽子扣上，你可以在影院前面等雨停，顺便和这个抽烟的女士搭讪。这是你的选择。而这些选择之所以美丽，是因为下雨了。

《都灵之马》观后感：上帝用了六天创造世界，贝拉·塔尔用六天毁灭了世界

大师之所以为大师就是因为看大师的作品困到不行了也不能快进，睡着了醒来还得说这个作品真棒！看过贝拉·塔尔的两部作品《鲸鱼马戏团》和《都灵之马》，每一部都堪称杰作，每一帧每一个构图每一瞬间都能让人热泪盈眶！

很多人看不下去《都灵之马》说片子的节奏慢到让人窒息，而我看不下去《都灵之马》是因为我看到了我惨不忍睹的人生，吃饭、睡觉、吃饭、睡觉．．．偶尔飘过两个逗逼，一个洋洋洒洒的告诉我上帝已死，一个告诉我整个地球都是他的！我很想像贝拉·塔尔一样大声告诉他“扯淡”来终结他的洋洋洒洒，可是我连上帝都没有，我只有我自己，或者像贝拉·塔尔一样拿着砍刀追出去让他们滚，老子连饭都没吃饱那来的诗和远方！看着来来往往的人群我只能选择苟且。

片中以尼采和马的故事开头，以创世纪的毁灭终结，全篇弥漫着宗教和和哲学色彩！然而我不是宗教人士亦不是哲学家，我只有我的生命，“尼采疯了，那马呢？”整个世界都为了金钱而疯狂，那我呢？贝拉·塔尔毁灭了光也毁灭了水，而我们烧煤造就了光，开渠引来了水，但那个狂风再怎么吹也吹不散北京上空的雾，我那鲜活的生命还在自由的呼吸着那片阴霾！

我穿衣吃饭睡觉驾马车，

我穿衣吃饭去点灯，

我穿衣吃饭去打水，

马儿骂不走，灯儿点不亮，水儿去哪了，

我是那打不死的小强，我牵着马走，我生吃着土豆，我势必将那黑白片活出一抹阳光！

《都灵之马》观后感：整个过程每一个涌上的想法

紧跟着马身上每一寸的视线，我知道了故事是从关注这匹马开始。

第一天有一个家徒四壁的独臂老人有一个望眼欲穿的女人，尘雾和风制造了隐形的墙囚禁了他们在那单调窘迫的家境，女人卑躬的为断了臂不方便的男人穿衣，男人审视着女人即便在这样的边角仍有用欲望权利压制着他人的丑陋，他的眼神上下游窜寻找着压榨发泄的可能，女人开始一前一后的忙碌着家务，动作不复杂简单却不显得轻松，充满单调不耐烦似乎压抑着爆发，当在窗口坐下之后看着窗外无趣却被风吹得动荡的风景，却显得平静了下来。男人吃饭像一只狗，独处的时间私密共处的时间紧张，夜深了女人添柴后仍停驻在窗前，黑得什么景色都没有了她仍旧把她的希望寄放在窗外仅有的变化，男人开始命令她睡觉，两人尝试聊天没几句后没话说了，两个人共处一室太多可能，一样是父女这边是无尽的哀怨，在小津的晚春中的父女共处一晚后却明了了无法用语言化解的误会。

第二天女人起身就开始忙碌去井口打水，镜头跟着女人到屋外，视角和看待马的一致，干着不起眼的事动势却很大，被风无情凌乱的女人，进屋后男人就立刻瞪着她，她重复着前一天一样的动作帮他穿衣服，但他看着她的眼神却有点不同了，因为他仅有能动的手主动抬起让其扣扣子，这样的细节却解释他眼神有可能的温柔，面对待嫁的女儿或许这样的温柔太粗鲁愚昧。一个巨大脸部特写男人粗糙的脸有了一种不知在哪个油画家的画中见过，凝视着不知名的巨大，父亲与女儿的相处越发从各种细节中流露出细腻，父亲等着女儿送他出门，伏在父亲背后的镜头到了马房才发觉女儿跟了上来。马在父女之间形成新的关系因为父女不同的态度，被马忤逆后受气的父发着火，真是个无趣的男人全身上下最灵活竟然是那双不停打量女儿的眼睛。一番劳动后又吃饭了，这次镜头轮到了女儿，前一天的父亲吃得像只狗，而女儿却像是兔子细细品味，第一次发觉她的优雅自持，不像父亲生起气了就像只猪的喘气像只狗的叫嚷。吃完饭父亲又坐在窗前，实在让我好奇他们期盼着窗外会有什么样的不同呢，还是什么样的变化吸引着他们。各坐在屋子一边父女承受习以为常的寂静，突然的敲门声迎来至此的初临意外，一个陌生男人带来一则预言人类史的诗章，宣告了一切的绝望荒诞，父亲听之任之女儿却意犹未尽。这个男人会给这个困窘的荒芜之地带来什么影响我还没看到，但这个人类社会的绝望唯独可能善存就是这些遗世孤立，只不过他们只是生态上的心态遭受的可能只是被排斥，灾难会裹挟所有附庸促狭活着的零件，能善存希望只有把自己当一个独立个体诚实生存的人。

第三天醒来的女儿仔细的穿起每一件衣服，把她的女性特征掩盖起来直至裹包着自己拿着出门迎着大风，像个老太婆的身姿了，原来一开始不明白她具体与男人的关系是她失去她年龄该有的气息了。这个早晨的父比前两天更显利落，两杯黄汤下肚后有着迎击的重复每天工作的劲头，试想弥补唯独昨天才落下的晦气。而这一天马又准备罢工了这三个被忽视的个体如果有上帝会给予他们什么照顾呢，接下一个平视迎面而坐的镜头给我宗教的印象，这一天结束时女儿缓缓的读着经文，像是孩童般重新的看待世界。

第四天依旧是起床女儿去担水，但镜头没跟着上前，似乎没什么值得好奇了，只见一会就跑回来了原来预留给其他变化，井水枯竭了为了应变需要外出的马，但马不吃不喝完全安静的沉浸在悲伤中，它像是若有所思，镜头第一次遗留在马身旁，原来关上门的马房是被那么孤独的黑暗所包裹。灾难已经逐步逼近，收拾微薄的家当，随即出发镜头远远的目送他们远去，视野只剩一棵枯老的树被狠狠侵袭，而他们不一会儿又折了回来，不作声解释默默的把刚搬出来的家当看着一件一件的搬回去，镜头守在屋外，窗口浮出了女儿的脸，我想着她是在不甘没有勇气踏出的尝试吗，回来守着这座没有什么的空房，到淡出的最后一刻我想起，原来每一天他们都这么坐在窗口，就是这张消失了欲望的表情，看着远在天边的可能。

第五天又是一觉醒来的日常，重复五天的日常，却被赋予了一种警觉，是一下把睡醒游离的神志一下拽回的紧张，狠狠的干下了几杯酒，酒滴挂在瓶身瓶口缓缓得流下，流得那么慢流得像每一滴战栗的汗水。老头在窗前睡着已经漠视了眼前的空洞马跑不动似乎也不要紧了，又开始了日复一日的吃土豆，老头吃了一口就不吃了，回到了窗前呆坐着，他在烦恼忧虑吗，他动也不动坐了好久像那匹马，不吃不喝不想不动，回避了即便重复单调的日复一日中善存的另一种可能的机会，不要想不要动像一匹老马那样活着，只要静待上帝的慈悲。地狱的煎熬为什么可以想象因为它就随时潜伏在身边遗忘掉亲手酿造的绝望，上帝一步步夺走你的剩余你的火你的余光你的视线你的知觉，看似寄望明天却不曾反抗你相信着说明天再解决吧，就闭上了眼发起了一个充满黑暗充满死寂的梦。

第六天如果还活着，我意外还有什么可以说，没想到仍旧是吃土豆，在黑暗包裹下艰难的扒下或许没有足够水可以煮透的土豆皮，吃着涩口的土豆，父亲提起残余的气息说了最后两句台词：吃吧，我们必须得吃。说完眼神像是勾忆起了什么随即便迅速黯淡了下来，手无力的从土豆上松开，他想起了这是他对马说过的话，马为什么不吃为什么坐等死亡他终于明白了。

《都灵之马》观后感：都灵之马

都灵之马

大风刮着尼采的马和

尼采的头发。他的黑披风是原野上的

另一个巫师。大风把尼采刮回他的

旧房子。仆人打开门。

今天的尼采真像他们描述的

尼采。一个自我沉默的老疯子

住在中世纪留下的石头房子木头房子里

远处是柏林，远处是维也纳

不安的绅士们排队等着这个闲言碎语的

老疯子。

老尼采，和他唯一的仆人般的女儿

住在原野上唯一的房子里。

大风像刮过一片山岗那样刮过

他的房子，他的马。

“饭做好了，一盘老土豆。”

他的年届七十懂得悲剧的马。

整个下午都不说一句话。

整个秋天都不必洗衣服和头发

劈柴，喂马

修皮鞋，吃土豆

……一天中唯一可做的几件事情

剩下的时间都坐在窗口等着熟人

在风中出现。

可敲门的往往是风。

终于来了位年纪相仿的老头

带着一身的疑问一身的答案

两个哲学家互相接生

说话一顿话就

说再见。

留下两个铜钱的人

带走他的一瓶酒。

灰色调的女儿。五点起床穿好自己的四件衣服

七点在为父亲穿上另外四件

八点钟，风更大了，她关上窗户

一人一颗老土豆。

半页经书，她读一个下午

要小心陌生人啊——

陌生人，再不要来敲门了

不要来取我们井里的水，赶马车的吉普赛人

马老了，不再进食

尼采不再出门

井干了，预示死亡

尼采不再出门

唯一接近人类的

是一只玻璃酒杯

僧侣般生活苍白的人

一天中唯一可做的只有

几件事情。理性，固执

理性地固执着

呼吸声落在那苍白中

都能听到回音。

怀着永恒的希望

充满绝望地活着

在大风和黑暗中

不断点着一盏点不亮的灯

两个人守着最后一颗老土豆

2013.3.20. LF

《都灵之马》观后感：理解不了的大片

影片中的六日很简单，第一日一切就是父女俩几十年如一日的生活重复；第二日风沙大作，老马也开始不吃不喝，马夫不再出门，在家劈柴，女孩洗衣服，有人来买酒；第三天吉普赛经过，惹恼了马夫并临走时留下寓言，送给了女孩一本书；第四天井水干涸，马夫和女儿收拾行李准备搬家，影片看似有了生机，父女俩却因严酷的环境半路折返；第五天到了晚上也连煤油灯都无法点燃了；到了第六日父女俩最基本的生活都已经无法保障，只能吃生土豆。没有了第七日，因为这不是神的创世纪，而是贝拉塔尔的启示录。

女孩每日起来后，打水，给父亲穿衣服，煮土豆，吃饭，洗碗，喂马，清理残叶。

不明白第二天来买酒的胖子说的话的意思和第三日女孩短短续续读书。

通片的悲凉的音乐和狂怒的寒风效果很好。

《都灵之马》观后感：都灵老马

荒原之上，住了一对父女和一匹老马。父女二人生活拮据；父亲的右手残废，靠老马拉车运送货物为生，女儿则留家照顾父亲的起居饮食。一天，老马不动、不饮、不食，然後水井乾涸，油尽灯枯……

是一出把栗闷个半死，却又不得不拍手赞好的电影。电影的题旨可以看作是「等待死亡」；观众在两个半小时内，见证住两父女与老马，无论如何积极／消极抵抗，最终还是逃不开死亡的招手。

看电影的时候，想起很多别的东西，例如觉得故事铺排有点像 Raymond Briggs 的《When the Wind Blows》，而父女那些刻板重复的生活，又好像【偷天情缘】 里的情节。不过以黑白片的形式表达，感觉截然不同。

最喜欢电影中的那些细节，虽然是同样的场景，但以不同的角度拍摄，让观众可以自行发掘全貌；而那些静止的画面，感觉很美。

不知导演用六天去说父女与老马的故事，是否有特别含义？若创造万物只需六天的时间，毁灭万物是否也只需六天？

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散场的时候，观众分成两大派，一派是「我想食薯仔」，另一派则是「我唔想再见到薯仔」。

《都灵之马》观后感：zz——Heavy going perhaps, but a masterpiece

How can you make someone see what is staring them in the face？

Tarr is nothing if not serious cinema. It may not move, entertain or give you a thrill to the bottom of your popcorn. But it is also, for many cineastes, a standard by which other art cinema can measured. And if that introduction is overweening, perhaps it will deter anyone even vaguely faintly thinking about popcorn - but encourage serious-minded cinema-goers to consider dropping everything to see this.

Hungarian Grandmaster Bela Tarr uses a technique made famous by Russian director Andrei Tarkovsky – that of incredibly long takes. We are forced to immerse ourselves in real time, to experience the minutiae of existence in the same way the characters do. But in terms of 'suspension of beliefs', Tarr goes one stage further than Tarkovsky. The latter's films were often connected with metaphysics and decorated with religious iconography; whereas Tarr eschews God and religion in favour of the people, in favour of human rights, in favour of righting wrongs, or simply in favour of what is most basic to any individual. At times seen as heavily political, his films are careful to portray only a 'documentarist' style reality. They are films designed to make you think, rather than make you entertained. In this respect, his work preserves a thread from the fierce artistic integrity of Godard - perhaps by way of Fassbinder, who would also at times exemplify a fierce minimalistic style.

In The Turin Horse, Tarr gives us a six-day prelude to an actual event that we never see. Even in those six days, nothing very much happens – yet you could probably write a Masters philosophy dissertation on that 'nothing very much.' The ontological lynchpin of the film is Nietzsche: in terms of storyline and also the dilemmas a viewer might confront.

Our movie begins by informing us of a well-known tale concerning the German philosopher. Nietzsche had caused a public disturbance – apparently by attempting to save a horse being flogged. Immediately afterwards, Nietzsche collapses and succumbs to mental illness. He will remain that way for the rest of his life. Tarr's film is an imagined reconstruction of the days leading up to the incident. It features the ailing horseman, his grown-up daughter, a visitor who provides the film's only monologue, and a brief visit by a band of gypsies. The horseman and his daughter live in the most spartan of conditions trying to survive, surrounded by a harsh and barren landscape. He probably would have rejected Nietzsche's philosophy, the rejection of God, and the idea of the 'slave-morality' dominating society. Indeed, the horseman dismisses the reflections of the visitor, whose thoughts are perhaps a shadow of Nietzschean ideas, as "rubbish." We can perceive a shift from classical belief to atheism as the ideas move quite politically: 'man is responsible for his own fate, but there is something greater that takes a hand' - yet that 'something' might be nature, rather than 'God' and it seems undeniably demonstrated in the harsh conditions that gradually drive the horseman and his daughter nearer extinction. Or it could, of course, be 'the ruling classes.' But this is not a film where intellectual arguments are expounded or debated. Most of the dialogue, in the rare instances where dialogue occurs, comprises an occasional monosyllable. The film is in black and white, and consists of merely thirty long takes – that would be excruciating were they not mesmerizingly beautiful. Each shot is perfectly composed, right down to the individual hairs on the horseman's Rasputinish beard. As in The Man from London, Tarr uses environment as main 'characters' – the buildings, the landscape. They are 'major players.' This gives not only a tremendous sense of grandeur and majesty in simple images, but allows Tarr to convey a more cosmic point, even with such a miniscule budget. The characters each form a microcosm, doing what they do in order to survive. We are aware of the oppression and hardship of the plebiscite – oppression we can say is caused by 'conditions', but equally by the ruling classes. Dirge-like music, a daily meal of boiled potatoes eaten without cutlery, and a bleakness from which there is no apparent escape.

On the Second Day, the horse, once hitched, won't move. The daughter expresses some sympathy for its abject refusal. Yet the horse's gradual deterioration almost mirrors the plight of its owners. The horseman and daughter struggle against becoming dehumanised: he by fighting, she by gentleness. What does it mean to be human？ As the wind whips dust across the landscape, she reads of the "holy places violated."

The downsides of The Turin Horse are that, given its minority-appeal audience, most people will only see it on DVD. The political landscape about which Tarr is so passionate demands extra study in order to be illuminated by the film. Nietzsche declared that art is the proper task of life, that it is not merely an imitation of the reality of nature, but a metaphysical supplement to nature's reality. But can The Turin Horse stand philosophically on its own merits？ Some may feel that Tarr has indeed flogged his point to death, and fails to offer any man or super-man to triumph at the end of his inevitable Gotterdammerung.

Constant use of steadicam gives the impression that we are personally observing what happens - even when all motion stops and the last light is extinguished. Susan Sontag once championed Tarr as a saviour of the modern cinema. If she had lived to see this, probably his last film, she surely would probably have felt doubly justified.

《都灵之马》观后感：都灵之马：尼采的壳，塔尔的魂

一开始通过简介加上塔尔一贯冷峻压抑的风格，本以为会是部相当复杂晦涩深不可测的电影，看过后仅通过视觉传达的信息来看，无论是局限的空间、简易的场景、稀少的对白，还是单一的人物，毫无情节的剧情，都显得那般的简单和明了，但从中所折射出来的哲思深度和寓意的含义却又显得异常的深邃和高超，在我看来，塔尔不单单是要找出尼采的病因或刻画他寻常的生活这么简单，而是要追溯和探讨其背后强大而根本的哲学原由。

摄影依旧延续着塔尔钟爱的黑白色调，不但造就了一个不被干扰的纯粹空间，同时这种复古原始的画面感正好能跟当时的时代背景找到一种很恰当的契合点，加上透着忧伤、悲怆和哀怨的美妙配乐，使得整部电影的氛围显得异常的沉重和凄美，而蕴藏其中的却只有两父女日复一日在有限的场景中看似枯燥乏味重复的过日子，但通过塔尔对于镜头冷静独到的掌控和捕捉，像是一个固定镜头的长时间静止停顿，或许在有些人看来会显得极其的烦闷和无聊，但看完后就会发觉塔尔的构思其实是相当精妙和天才的。

塔尔可以说在一个看似简易的布局中打造出了一种精密复杂的哲学架构，通过父女俩平淡寻常的日常生活和自然的微妙变化，以及对于镜头一流的运用和诗意的表达，来反应自然、宗教和个人在哲学意义上的存在价值，就像本片的起因是建立在日后尼采因一起看似普通的事件而引发的精神失常一样，在我看来尼采的身份和经历更像是塔尔为筹划这部杰作所借鉴的蓝本和选择的捷径，无论是尼采本身，还是《都灵之马》，都是从浅入深透过平凡的常态获得一定思想上的升华，或许在平淡普遍的意向中真能体会到一种酷似返璞归真般最为本质的深刻顿悟。

整部电影由时间划分为几个小段，在一定的时间和空间内，不厌其烦的重复着生活中的日常和琐碎事情，但在整个看似索然无味的过程中塔尔却很精妙的融入了些许变化和外来因素的入侵，从马的强烈反感和失控，买酒人神乎其神的倾诉，一群自由享乐派的吉普赛人，突然干涸见底的水井，奄奄一息萎靡不振的马儿，怎么点也点不燃的煤油灯，到最后只能无奈的生吃硬邦邦的马铃薯，通过这些别具匠心的设计和越演越烈的变化，可以很微妙的感受到一种自然与生物、人类与动物、社会与人类间的某种无形而紧密的联系。

强势的寒风在外肆意嚣张的搜刮和攻击，变化无常的大自然所爆发出来的强大能量，让一切在其面前都显得无比的渺小和卑微，马变垂危，开始缺水，没法搬家，只能寸步难行的坐以待毙，那一刻脆弱的生物在气势磅礴的大自然面前是何等的微不足道不堪一击。从不修边幅憔悴不堪的表外可以窥见到以往马儿整日奔波劳累的情形，一个是身份等级的不公划分在人类和动物的相处模式中体现得最为明显，另一个是从马儿的情绪表达和最后的身心状态中，仿佛能获得一种只能在被动、束缚和无奈的生存条件下痛苦活着的强烈而悲观的共鸣，这点通过尼采的遭遇似乎能得到一定的理解。

除了父女俩，纵观全片就来了两路人，通过他们的言语和行为可以发现两个共同点，一个是传达出对于宗教信仰的质疑，另一个可以把他们看作成一种外来文化和思想风潮的入侵，个人与社会间的相互联系，当强势刻板执意要拒绝融入或接受当代文明或思想，想要完全忠于自我存在时，从最后那个透着无限苦涩和悲哀的镜头可以看出机会是微乎其微的，当因主观强硬的自我意识或遭受外来影响没法挣扎和反抗的陷入重重危机之中，当上帝踏入冰冷的坟墓信仰不过是毫无意义的空谈，当塔尔打造出以上所有令人绝望的条件时，在看似不断消失和逝去的过程中，反而是一步步回到了最初的原点，反应出生存的必然与本质。

《都灵之马》观后感：光是邪恶，上帝与众神皆为虚无

教我电影的老师，陈映先生曾提到过贝拉·塔尔，她说她在比利时学导演的时候，班上有一个比利时哥们特别喜欢这位导演，自己创作的风格也模仿他，坚持用粗粝的黑白胶片，坚持拍社会底层人的生活，热衷于长镜头，并且绝不玩弄跌宕起伏的故事，只拍最简单的东西。

毕业以后，那哥们果真跑到匈牙利去找贝拉·塔尔，要跟着他拍片。哪想塔尔却说自己已经不拍电影了，“我现在钓鱼，如果你愿意的话，我们可以一起钓鱼。”

2011年贝拉·塔尔拍完《都灵之马》后，便放下了摄影机。他说对他而言，这是一部最纯粹的电影，“所有的话都说完了”。

“当你看完电影，你变强大了还是变软弱了？”

关于贝拉·塔尔有两句话经常被提起，一句是法国当代哲学家雅克·朗西埃在《时间的工作》里写道的：“如果你不愿意花7个小时看贝拉·塔尔的电影，看他电影里连绵的雨水落在匈牙利的平原上，你就没有时间来领悟艺术的幸福。”

朗西埃指的是贝拉·塔尔拍于1994年的《撒旦探戈》，对于这部全长7个半小时的影片，美国艺术评论家苏珊·桑塔格曾说：“每一分钟皆雷霆万钧，引人入胜。在我有生之年，每年能看一次《撒旦探戈》，是一种幸福。”

当他们都使用了 “幸福” 这个字眼来形容贝拉·塔尔的作品时，许多人却提出了质疑：“可是你的电影并不是表现生活是一件好事呀？” 贝拉·塔尔被很多人称作悲观主义者，他的几乎每一部作品都在展现生活的 “黑暗面”，挑剔着社会的问题，用影像传达着愤怒和悲伤，这样的电影会让人 “幸福” 吗？

对于这个质疑，2016年贝拉·塔尔带着他封镜之作《都灵之马》来到香港国际电影节的时候，反把问题抛回给了观众：“许多人说我过于悲观，然而我想问的是，作为观众，当你看完电影的时候，你变强大了还是变软弱了？”

很长一段时间以来我都不得他这个问题的要领，直到最近重看这部影片，并留意到这个镜头以后，才稍稍能够理解导演的用意——

《都灵之马》观后感：贝拉·塔尔的耳顺之年

电影就像树木的年轮，可以真实地透露出导演的年龄，不，应该说是心境。

贝拉·塔尔说自己年轻的时候内心充满愤怒、充满活力，《鲸鱼马戏团》似乎还散发着这股活力，可《都灵之马》中，活力便已踪迹难寻。愤怒依旧，只是这种愤怒已被自身驯服，已被自体消化；对世界依旧不满，只是已经放弃了改变社会的天真想法。在《鲸鱼马戏团》中，János还心存敬畏，好奇上帝为何会创造出如此庞然大物来娱乐自己。而在《都灵之马》中，上帝已然有如井中之水，无迹可寻。上帝用六日创造世界，贝拉·塔尔决定用六日让其毁灭。而比毁灭更可怕的是，当一切过后，依然存在着，周而复始地重复着无尽的绝望。《都灵之马》中，没有人死去，甚至没有马死去，可父女二人牵着马，推着车，迎着风，从远处步履蹒跚返回家中那一幕，让人发怵。

——“上帝并不存在，看看现在这个世界就知道。”贝拉·塔尔这样说。

塔尔说，《都灵之马》里并没有太多关于希望的笔触：“没有神，也没有希望。” 如果在《鲸鱼马戏团》里，日蚀过后，一切还会恢复正常，温暖的阳光会再次洒向地球，那么在《都灵之马》中，最接近希望的一幕，或许就是父亲那一句：“你必须吃。”

年轻的贝拉·塔尔，有的不仅是满腔愤怒，还有欲望，那是一种想要诉说、想要被聆听的欲望。试图改变世界，最初先要从改变他人开始。22岁就完成了第一部作品，正是被强烈想要表达自己、控诉世界的意愿所驱使。可到2011年拍摄完《都灵之马》，他却已经失去了诉说的欲望。“拍电影30多年，随着年纪增长，更加了解世界，慢慢地发现，乱七八糟的不仅仅是这个社会，还是整个人类，甚至是整个宇宙的问题。我觉得我的电影语言变得更加纯粹，能够讲的，都已经在作品中讲过了，我所能够给与的，就这么多，作品一旦完工，你们爱怎样理解就怎样理解。当然，想要继续的话，也不是不可以，毕竟当导演也是一个很小资的事情，可是接下来也只是重复自己。”

——“我们依旧不知道究竟这匹马经历了什么，可这是我们的版本。”

《都灵之马》的灵感，来自于对于影片开头那个故事中马匹遭遇的好奇。听到故事后数年间，这匹马一直让塔尔念念不忘，2008年，他意识到自己已经不想再继续拍摄电影，于是决定最后一个作品，必须要了解心头之念想，给尼采的马圆一个故事。我们不知道贝拉·塔尔是否在这匹马上看到了自己，还是借着探索马生对人生进行解析，可借着都《灵之马》，他给出了自己对于人生的解答。“这是一个关于生活的故事，人们总会有一些行为规律，每天穿衣、吃饭、外出，日复一日，这些看似重复的动作，却又有着细微的不同。因为你一天比一天老，一天比一天脆弱……” 这也是为什么贝拉·塔尔喜欢在影片中用长镜头“强迫”观众观看细节。《都灵之马》中一次又一次的穿衣、脱衣、吃土豆、卸马、套马、取水；鲸鱼马戏团中János 和Eszter 叔叔在街上并排前行以及János 在铁轨上的奔跑…这些我们在日常生活中都会觉得过分乏味，不会专心观察的细节，如今却被放大在荧幕上。此时此刻，观众的时间与电影中的时间彻底同步，清晰的脚步声开始与心跳产生共鸣。的确，倘若忽视具体的细节，从宏观抽象的角度来看，我们每天的确在重复着吃喝拉撒等琐事，而人生也彻底成为生老病死的缩影，可正是每日微观的差别，构成了我们的人生，如若今日只是对昨日的重复，那每一个清晨，睁开双眼的意义何在。

——“和他人合作，基本上为了什么事都能吵起来，就像一对老夫妻。”

在创作《都灵之马》的过程中，贝拉·塔尔和多年好友László Krasznahorkai在创作初期争执不断，互相看不上对方的点子，有时候甚至以屎相称。直到有一天，编剧破门而出，一夜未归，第二天，红着双眼把剧本摔在塔尔面前：“操，这他妈的就是我们的剧本。“ 塔尔看完之后，欣然接受了“六日构想”。随后，御用作曲大师Mihaly Vig根据剧情开始创作影片配乐。一般来说，Mihaly在拍摄之前就做好曲，对于贝拉·塔尔来说，影片的背景音乐和角色一样重要，不，应该说音乐就是重要主演角色之一，在开拍前，他必须熟悉一切演员，音乐当然也不能例外。有时在拍摄过程中，也会直接播放背景音乐让演员更容易进入状态。

其次同样重要的”角色“就是拍摄场地。自认是控制狂，贝拉·塔尔在选择拍摄地点后，必须独身前往勘察现场，这个过程不能有其他人干扰。“我会在脑海中勾画演员具体的表演以及镜头的设定，这两者必须同时进行，如果只想着场地，那么最后拍出来的影片会更像舞台剧，如果只想着镜头运动，然后把演员摆进去，那最后看起来可能更像舞蹈表演。这二者缺一不可，必须融为一体。当我在脑海中把一切细节都决定好了，再和摄影师沟通，探讨机位、光线以及气氛等问题。当然摄影师个人也很重要，当摄影机动起来，总会有意外出现。我必须到现场亲眼看到拍摄场地，才能决定镜头，之前所做的预想没有意义，到了现场才能发现，一切假设都可能被推翻。但你同样也不能提前设计剧情展开的节奏，如果你没法提前决定镜以及节奏，那为什么要写剧本呢？” 贝拉·塔尔一脸理所当然地说道，放佛对于拍摄电影来说，提前写好剧本才让人无法理解。

《都灵之马》正式拍摄用了50天，前前后后从选景、选角到后期制作完成则用了三年时间。这个时候，影片经费早已不是问题，虽然贝拉塔尔开玩笑说，“你年轻的时候，什么都是问题，当你年纪大了，筹钱就容易多了。但通常来说，应该是反过来的，年轻的时候应该更容易来钱，你年轻、可口、充满想象力，精力充沛…” 他这套年轻更容易赚钱的逻辑，指的必然是其他的行业。

被问及和小津安二郎的对自己影片的影响，贝拉·塔尔认为自己的影片和小津并没有太大关系，他认为每个电影制作人都是不同的个体，每个人都有表达自己的独特的方式，每个人都应该有做自己的机会：“你在拍摄电影的过程中能够找到自己的语言，同时也能欣赏其他电影人的不同，对于电影拍摄，我们并没有一份简单的说明书。每个人都要用自己的方式，我欣赏小津影片中的柔软敏感，可我同时也喜欢希区柯对于悬念的掌控，没有这两种元素的电影，就像一道没有加盐的菜肴。”

耳顺之年，意味着可以听得进别他人意见，不易为他者面红耳赤，也不再轻易为他人意见所怒，可这并不意味着要接受他人意见。年轻的贝塔拉尔或许急迫地想要让世界听到自己的声音，想要踹醒这个愚蠢的世界，可现在的他，却可以听着别人提出愚蠢的问题，自己慢条斯理地、温和优雅地反击，倘若是早年，在这样的状态下，他或许早已火力全开地把对方KO，可毕竟已经过了把自己想法强加给别人的年纪——我就是我，正如我的电影就是我的电影，take it or leave it，爱谁谁。

看完《都灵之马》后，紧接着就是贝拉·塔尔和苏牧的对谈，导演本人和影片的反差，让人措手不及。可，毕竟，我们遇见的，是今天的塔尔，是耳顺之年的塔尔。或许这就电影的魅力，它提供了一条小径，让你直达不同时期塔尔的内心，近距离与之对话，这样远比并排坐在一起，却无法听懂对方的想要表达的一切来得真实。

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