边境风云影评 边境风云结局

致命人质影评人

其实看电影，就像看美女一样，绝对是一见钟情。当我看完《致命人质》的第一个镜头时，我直觉地意识到这不是一部普通的犯罪片。特写镜头中，王站在那里，背对着镜子，戴着白色的帽子，一头黑发。周围一片寂静，模糊的视野中可以看到河岸的绿色。这让我想起了费里尼《大路》的第一个镜头，草萧瑟，女孩背着柴火向前走，远处传来呼唤她的声音。第一个镜头往往可以定下整部电影的基调，它散发出来的氛围说明了这部电影是文艺片还是商业片。果不其然，《致命人质》听起来像是一部警匪题材的商业片，演员被视为当红明星，但这部电影其实是一部风格独特的文艺片，就像片中的台词——“这不是治安问题，而是情感问题”。

成二导演是专业的，有着年轻导演共有的标新立异的性格。他从一开始就认为自己是艺术家。短片《罪犯》让他大放异彩。之后，处女作故事片《第三人》开始树立阴郁、诡异、黑色的风格，颠覆传统电影的模式，用新颖的电影语言包裹经典内容，其实是对特吕弗、格达尔、谭家明、金基德等导演传统的延续。《致命人质》讲述的是金三角毒贩、警察和普通人的生活状态。它没有讲述一个精彩的“猫和老鼠”的故事，而是探索了生活在这个世界上的人的罪恶和救赎。它模糊了善恶的对立，赤裸裸地暴露了人性，悲观地批判是非。孙在电影中是一个毒贩。他机智、狡猾、无情。他靠杀人为生，但同时又没有良心，关心孩子，对爱情专一。他最终被岳父打败了。影片明显表达了对悲剧英雄孙身不由己走向罪恶的同情。当他决定退出江湖时，生活没有给他任何机会。这是犯罪电影中经典的“最后一次”情节，是一个从量变到质变的过程。主人公打算“最后一票后收手”，但这次被捕，还清了之前欠下的合法债务。《致命人质》将孙的“最后一票”与家人的“最后一餐”结合在一起，掩盖了孙的罪恶事实，将他的失败归咎于情感背叛。这是典型的“江湖习惯”，道德大于法律。

电影营造的情感是动人的。所谓的大声音和大象是看不见的，也没有太多的情话，但却渲染出最强烈的真情实感。张默对妹妹的照顾，孙对王的爱，倪大红父亲对女儿的爱等。，他们都没有错，只是命运的轨迹已经疏离，这才最终导致了大家的悲剧。张默和孙去世，两个女人失去了亲人。背叛女婿后，大洪倪发现自己给自己留下了一大笔财产，他会一辈子受到良心的谴责。故事中，他们的行为都是顺势而为，无论是为了工作还是为了生活，都不得不去做，但结果却是悲剧，没有人得到幸福。因此，导演通过这部电影表达了一种非常消极的人生观。这个故事感动了我们，但被感动后，我们深感绝望。人无法掌控自己的命运，总有一只黑手在幕后操控你的生死，这一点在杜琪峰的《枪火》中已经出现。很多年过去了，我在这部电影里也经历了同样的感受，极寒极悲。

电影和电视的区别在于，它可以通过画面的内在张力和演员的表情变化来促进故事的发展，而不是说话或特写。致命人质采用章节结构。看电影就像看小说。图片是句子，段落是卷。非常讲究构图，寻求人与环境的平衡，降低镜头切换的速度，让每一个画面都传达出丰富的内容。如果你仔细观察，你会发现电影经常把人物放在由墙壁、栏杆、车辆、道路、玻璃等构成的线条中。，就像一个无形的枷锁，把人物牢牢地困在其中，无法逃脱。影片使用了大量的中远程镜头，多次从玻璃背后偷窥人们的行为，以全知、客观的视角观察众生的罪恶。昏暗的灯光下，一个女孩从楼道深处走来，脚下是一只黑狗——这样的画面会不由自主地营造出一种恐怖的氛围，但在文艺方面也很吸引人，同时电影的背景音乐与剧情节奏也很匹配。当悬念存在时，或激情或沉重或清脆的打击伴随着它，它取代了人物的语言，创造出强烈的感染力。情节放松时，舒缓的钢琴曲开始蔓延，意味着情感的萌生。

《致命人质》中使用的演员都是硬汉，孙延续了他一贯的扮酷风格，甚至板着脸。张默很好地把握了自己在平凡和伟大之间的角色力量。他不张扬，不抢戏，脚踏实地行使哥哥和警察的职责，在平淡的生活中起到了煽情的作用。虽然杨坤是一个歌手，但他的气质是一个忧郁的英俊男子。可以看出，他的表演中有紧张的痕迹，但他性格的残酷掩盖了他技术的粗糙。倪大红自始至终的表情都是一样的，但随着剧情的变化，我们可以看到他内心不同的感受。电影很吝啬语言，人物对话很少，靠图片和表情。这符合边境地区男性的特点。他们不需要说太多，只需要行动。沉默有两种效果，一是无为的无聊，二是暗流涌动的紧张，而致命的人质无疑体现了后者。

如果要指出这部电影最大的败笔，那就是“致命人质”这个名字低俗无味，让人以为是战争片或者政治片，其实不然。它以警匪的外壳浸润着情感的主题，在揭示地域罪恶的同时，表达了对整个时代和人类的思考。影片结尾刻意渲染了“最后的晚餐”的形象，暗含着对背叛者的极大批判。父亲不理解女儿的选择，我们也不理解罪犯的精神世界。人类在生活中总会犯错，有些是不自觉的，有些是主动选择的，但最终都经不起善良的考验。因此，我们需要救赎和信仰。

致命人质影评人

这是一部不同于我们在电影院看的大多数电影的电影，它的风格不能简单地被商业电影或艺术电影的概念所掩盖。《致命人质》有一个符合犯罪片套路的故事，但其表现手法颇具实验性。甚至在某些方面比一些艺术电影走得更远，对话很少，有些段落比较慢，时间线被打乱，会让很多人在面对这个名字或者看完预告片之后走进电影院。所以，这不是一部刻意讨好观众的电影，但我觉得这种姿态本身就是一部电影的价值就像是致命的人质。这位成二导演之前的作品我没看过，但可以肯定的是，他一定是受到了大量欧美电影的影响，比如科恩兄弟、塞尔吉奥·莱昂纳、罗伯特·罗德里格兹等。这些导演的风格或多或少都可以在这部电影中投射出来，电影中的各种乐趣可能会被有一定观影量的影迷真正欣赏。

《致命人质》的情节分为四章，实际上是对一个故事的分割和重组。是一种会让观众感到陌生的非常规叙事方式，但理解故事并不难，关键在于细节的吸收。当然，如果采用正常模式，接受的难度会降低，但阅读和抄写的乐趣会减少。影片最压抑的部分是第一段名叫“狗”，但却成了我最喜欢的一段。基本上是一部基调非常黑暗的小惊悚片，但被局促空放大的戏剧性冲突，简单直接的对立，让我觉得着迷，有巴顿·芬克的味道。在第二段，有一个警察和土匪在酒吧和诊所打架的场景。这样的剧情安排和场景安排，在其他同类电影中从未出现过。人物对抗和剧情反转的爆发力很强。《致命人质》的制片人是宁浩。我相信这不仅仅是一个幌子。在这里我真的看到了宁浩风格对电影的影响。影片中情节的穿插和呼应，也是宁浩在《疯狂的石头》中所发挥的叙事技巧。

肯定是一部有很多瑕疵的电影，比如感情线模糊，某些情节有bug等。，尤其是过度程式化导致电影观赏性下降的问题。但如果这种程式化是导演自身的创作追求造成的，就很难简单定义为缺点。这部电影并不适合所有观众，因为它不是那种从商业电影流水线上复制下来的产品，但它确实有自己独特的审美诉求。比起那些千篇一律、稳扎稳打的平庸作品，《致命人质》无疑更有趣、更犀利，深入其中更有意思。

《致命人质》是一部好看的男人剧，但在这几部男人剧中给我印象最深的不是刘华强附身的孙，也不是老练世故的倪大红，而是依然是一位朝气蓬勃的老师的先生虽然有些生涩。杨坤有着落魄的江湖精神，与他饰演的孤胆毒贩有着默契。

致命人质影评人

当倪大红打开卷帘门，看到椅子上的那盒钱时，我真的很担心画面结束后会有黑色的幕布，然后出现了一行字:经过慎重考虑，XXX把钱送到公安局自首了。到目前为止，警方的XX行动取得了圆满成功。

如果是这样的话，就像吃了一个好吃的菜，看到菜底有一只死蟑螂。当然，幸运的是，“致命人质”并不是这样。这是一部我在影院上映的电影中见过的犯罪角色最多的国产电影。换句话说，《致命人质》全身上下都有一种强烈的犯罪片味道。换句话说，这部电影有自己的风格。

我曾悲观地认为，除了以杜琪峰为代表的仅存的香港导演，没有中国导演能真正安心拍一部犯罪片。虽然有审计的原因，但更多的原因在于主管。大陆的金矿巨大，一个致命人质的释放，并不意味着一部纯粹的犯罪片会在大陆银幕上肆无忌惮地飞翔。在尺度不准、利益被驱逐的情况下，我们在大银幕上看到的所谓黑帮电影，大多是刺激视觉听觉的爆米花电影，如动作片、大火片、追车片。这些只是以“犯罪”为名展示现代电影业成就的“广告片”，顺便宣传一下与“犯罪”关系不大的警察英雄神武的“宣传片”。如果一部犯罪片不能在此基础上横向空拓宽，纵向时间拉长，就会变成黑帮史诗片，那么绝对不是一部合格的犯罪片。简单来说，即使一部犯罪片不能在有限的影像里创造出一个独立的犯罪世界，它也应该能从那个框架里看到这个“世界”的根基。凭借这种特立独行的气质，犯罪片必然会透露出一种宿命感，这在杜琪峰电影中并不少见。

《致命人质》不是黑帮史诗，但从被打乱的四章来看，它已经有了塑造黑帮世界的框架，与难以完成的“史诗感”相比，电影的“宿命感”就来找我了。缓慢的节奏，淡淡的悲情画面，一点点精炼的对话，有序的倒叙，流畅的多线并行的情节，都将“命运”二字刻画得淋漓尽致。《致命人质》这部具有浓厚文艺风格的电影，在电影各种元素的组合下，早已干掉了一堆假犯罪片。电影中的任何元素，包括人物，多一分就烦，少一分就难。更难的是，导演成二还利用电影结构的优势，将一个又一个包袱埋下，用倒叙和穿插的方式一个个解开，让孙倒下的那一刻看起来悲壮无比。

看完这部电影，我们只记得孙。是的，还有其他的角色，但是给我们印象最深的还是孙。而电影中的警察，我们还记得多少？走到珍珠剧场后，我们还在想钥匙吗？这就是真实犯罪片的魅力。如果我们最后记住的只是警察中睿智的神武，而这些本该在犯罪片中打酱油的角色最终成为了你最挥之不去的记忆，那么这部犯罪片就是一部失败的犯罪片。幸运的是，致命人质没有。