《日光之下》经典影评1000字 汤旺河吧

《日光之下》是一部由梁鸣执导，吕星辰 / 吴晓亮 / 王佳佳主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

《日光之下》影评：汤旺河小城可能因为电影《日光之下》而名扬四海

汤旺河小城可能因为电影《日光之下》而名扬四海

我和电影日光之下，产生一段复杂的渊源，关于此，一会再说。先说说，对日光之下这部电影，我的判断。当日光之下，拿下了平遥两项大奖时，当我看到豆瓣评分６.７分时，我觉得这是部好电影，但未必有多好。但接下来，当它又在澳门电影节拿下最佳男主角，以及又入围鹿特丹电影节时，我觉得我判断错了。

据我所知，中国的电影，能这样不断的拿下电影节的大节，甚至拿到国外的，并不多，而且，就算这不多中，也有好多，剧情是平庸之作，而只是靠一点无聊的艺术感觉来糊弄人的。但是日光之下的侧重剧情的，里面有悬疑成份，至少从现在了解的剧情看，我觉得是蛮新颖的。

这部电影，从一开始，似乎注定有着不平凡的气质。初始开拍，就拿下了几个奖项。这从百度出来的新闻也可以看出。新闻即说，拿下的几项大奖，为电影的质量，做了保证。但那毕竟是电影剧本的奖，至于电影如何，编剧第一次执导电影，水平如何，却是未知数。

然后，出人意料的事情出现了。日光之下，在变成电影后，拿奖更是拿得疯狂了。

至于为何拿奖，我想说的是，我并没有看过电影，但是，通过各方面的侧面了解，再加上看导演的访谈，我也是有一个初步的了解的。

从剧情而言，导演和我有一个方面，是不谋而合的。我是诗人兼写散文。我喜欢这座我出生，生长的小城。它有着迷人的味道。我曾无数次幻想过，它变成国内知名的风景区以及，在这座小城，发生的一个故事，会拍成电影。这两个愿望与梦想，竟然都实现了。

如果一个故事，发生在一个风景秀美的小城，而且是北方的冰天雪地，那么它的质感，风格，以及它的独特的抒情特质，就是已经浮现了。据我所知，在中国，或者在国际上，故事发生在一座小城的电影，并不多见。

这里面涉及干净，喧嚣与宁静，萧瑟与繁华的事情。

中国的电影，或者说大部分国际上的电影，故事情节，大都在一个大城市展开。大城市我不喜欢，而且，大城市里发生的情节，因为它是大城市限制，显得并不诗意，也不宁静。虽然日光之下也有争斗的成份，但这种争斗的成份，可能更是衬托了小城的宁静与美。那份独特的繁华，可能会诠释得更加淋漓尽致。

而且，从人的习惯来讲。别人我不知道。反正我讨厌大城市，反而喜欢二万人口，安静，秀美的生活。从导演的访谈中可以看出，导演也是这么想的。

再说说剧情。剧情涉及一个阴谋，以及三个人的情感。以往的电影，一般很少这么切入。阴谋就是阴谋，情感就是情感。往往二者不搭边。事实上，光讲阴谋，会显得浅薄，而光讲感情，又有些腻歪。但是二者配合起来，却是相得益彰，更加明快，艳丽，更安静，更引人想像。

我也是汤旺河人。那天，天已经挺冷了。初冬吧。夜晚我散步回来，经过繁荣商场的路口，看到好多人在聚集。原来是在烤冷面摊，拍电影日光之下。我看了那四个字，看错了，以为是月光之下。当时距离那个叫王佳佳的女演员很近，只有二米吧，看她在那说台词。我怕咳嗽导致拍摄失败，于是，躲远了。

后来，也是烤冷面摊。那时天很冷了。那天，几个剧组的经过烤冷面摊，有人买烤冷面。我当时看见了那个女演员。这促发了我的灵感。一直写不出长篇小说的我，想像有一个女演员，与我在小城发生并肩战斗，斩妖除魔的事情。于是，我奋战两个夜晚，写出了三万五千字的电影剧本。之后，一年之内，一发不可收拾，我写出了四个电影剧本。

至于导演梁鸣，当时，拍摄现场，我看到了我高中的女老师。我怀疑她和导演有关系。因为都是汤旺河人啊。于是回忆起多年前一幕场景。那是冬天，我高中复读，叫高四。记得那时上晚自习到六点。那时，这位女老师，经常带着她的帅气的儿子，来给我们上自习。那儿子长什么样，虽然二十多年过去了，当时他也只有，八，九岁，但依晰记得模样。和这个梁鸣的帅气，长相，倒是有点相似。

后来了解的信息多了，果然，是他。

真是人生何处不相逢啊。

如此，就是我与日光之下的渊源。哈哈哈哈。人生之所以美丽，不但是因为美好，还是因为其中的错综复杂，提供了无数可能。哈哈哈哈。

现在日光之下，可能要大火，并名扬四海了。那么，我真的希望，我热爱的这座小城，汤旺河，也能一样，随着电影，一样名扬四海。

中国的电影，真正沉潜唯美，有沉淀的风格的，还是比较少见的。日光之下当属这种风格。所以，因为这种独特的审美情趣，审美风范，它，很可能会走得更远，成为电影史上，不可多得的艺术经典，也是有可能的。

到那时，人们可能会感兴趣。呀，这么美的小城，在哪里，这场风雪，有什么独特的韵味呢？到那时，人们口口相传的，可能就是这座中国黑龙江最北部的小兴安岭深处的，汤旺河小城吧。嘿嘿嘿嘿。

我写的两首现代诗。

第一场雪

玩味沉寂的时候

屋子一下子热烈起来

有尖锐的东西刺进来

却遇到了一种红色的诱惑

玩赛车游戏　也算是一种助力

复杂于是在增添它的魅力

我抽丝剥茧的力量越来越强

黑夜的窗口　飘洒的雪

我的手摸到了墙壁　雪白的

冬天

想要接近玫瑰

却发现了自已的躁动不安

那棵树　把它的血脉传递给我

让我发现秘密

广袤的雪原上

一朵朵玫瑰更加艳丽了

这迫使我不断的用力　冲向前方

我将在午后抵达

并感受到太阳黯淡的光芒

心　总归要安静下来

而呼啸的北风

卷来的是热烈与启示

Gy&�K

《日光之下》影评：♯PYIFF♯个人优缺点分析

“日光之下 并无新事”

缺点：

1.的确姐弟的关系设定得不明了，容易打破伦理，让人感到不舒适。 2.脸部表情特写有大量镜头，在环形大屏幕上看得特别清晰。但确实有点太多像是提醒观众仔细观看。 3.前半部分悬疑+搞笑，分出去很多线导致后半部分收不回来，给人莫名其妙的感觉。和姜老板在车上的聊天，杀人男同事，庆长姐究竟是不是真的喜欢谷溪她哥，庆长姐他爸的事，谷溪如何突然办到户口，谷溪她哥到底是不是他亲哥，到底喜不喜欢谷溪…后半部分的影片“高潮”却给人冗长的感觉，在歌厅爆发那段也是有点太突然。

优点：

1.演员演技在线，比较难拍的脸部特写也表现得很自然。 2.作为文艺片添加少许悬疑线索，使得情节发展不那么情理之中，在阳光下打伞的姜老板应该给更多镜头。 3.配乐很棒，加上影厅里的高配音响，“嘟嘟嘟~”，为文艺片的沉闷添彩。

《日光之下》影评：梁鸣访谈：一个这么热爱电影的人，是不会被电影抛弃的

记者：csh

本文首发于《幕味儿》

10月16日晚，平遥电影宫小城之春厅，平遥国际电影展颁奖典礼。梁鸣导演的《日光之下》赢得了费穆荣誉·最佳导演和罗伯托·罗西里尼荣誉·评审荣誉两个奖项。当他拿着奖杯、沐浴在观众的掌声中时，他终于流下了眼泪。

看着台上哽咽的他，我一时间竟然觉得有些恍惚，我想我知道那行眼泪的重量。

他向曾经帮助过自己的人致着谢，漫谈着自己作为“失败演员”的过往，但我的思绪却回到了两天之前，那是我第一次看到这部影片的那一刻。

10月14日晚，平遥电影宫小城之春厅，《日光之下》首映场。

在映前活动中，导演梁鸣站到了观众面前，羞怯地说了一段开场白。这是我第一次见到他……吗？隐约之间，只觉得似乎有些面熟。在这种熟悉又陌生的感觉中，我开始观看他的电影。

我被深深打动了。

其实，我在来到平遥的第一天，就已经看过了《热带雨》和《气球》这样的佳作，但选择陈哲艺和万玛才旦这样的导演，实在是不容易出错——但是，作为一部国产新作，《日光之下》无疑是一个十足的惊喜。

这是一个发生在东北小城的故事，身世扑朔迷离的兄妹谷亮、谷溪以一家渔行为生，两人之间似乎存在着某种隐秘的情愫。一次石油泄漏事件，让他们失去了谋生之法。

这时，一位名为庆长的神秘女孩闯入了他们的生活，她似乎打破了两人之间稳定的关系。随着这些变故接踵而至，兄妹俩也渐渐被卷入了某种更为深沉厚重的黑暗之中。

即使是在如此众多的青年作品之中，《日光之下》也可以算是一部独特的影片。导演选取了谷溪这位少女的视角，切入了上述的那些扑朔迷离的情节。这种反类型的处理方式，赋予了这部影片一种更为细腻的质感。

影片结束之后，梁鸣再一次站到了舞台上，而我仍沉浸在影片创造的氛围之中。

恍惚之间，我突然想起自己在哪里见到过他——他曾参演过赵大勇导演的《鬼日子》，这部影片入围了当年柏林电影节的青年论坛单元。

而我在网上查询的结果，更是让我大吃一惊。

在娄烨导演的《春风沉醉的夜晚》、《花》的演员表中，都出现了他的身影。而他作为新导演的羞怯，几乎让我忘了他曾经是一位演员。

那么，在梁鸣身上，究竟隐藏着什么样的故事？

他又是如何成为导演，如何拍出《日光之下》这样的作品的？在看完电影、回到大厅的过程中，这些问题始终困扰着我——于是，当时的我决定与梁鸣导演聊一聊。

10月15日上午，平遥电影宫大厅。采访刚开始的时候，梁鸣导演似乎还显得有些拘谨。但当我们聊起他的电影时——即使只是电影的片名——他的眼中仿佛闪过了兴奋的光亮：

“其实她看到的、听到的一切，大到环境中的海域污染、石油泄漏，小到情感纠葛，都是在未来会反复发生、不断发生的东西。但是，当她听到‘日光之下，并无新事’这句话的时候，她的心里就出现了某种疑问。她觉得自己现在的这种情感就是新的啊，她深信只有自己能够明白自己的感受。”

很显然，从电影的片名到人物的内心世界，从第一个镜头到最后一个镜头，他都能够清晰地阐明其中的意义——他是一位具有高度自觉性的导演，他深知自己想要什么。但他也并不缺乏那种新锐导演的热情，从他的眼中，我能够感受到某种最为原始的创作欲。

但是，他并不是在一开始就想当导演的。

毕业于中传表演专业的梁鸣，出道后也有一些拍摄电视剧的经验。他本想通过演员这条路，来完成自己的个人表达。他还在娄烨导演的影像中，找到了自己心目中的舞台：

“我就是在拍了《春风沉醉的夜晚》之后，决定再也不拍电视剧了。我觉得这才是电影。所以我在08、09、10年都没有见任何电视剧剧组，一心只想拍电影。”

《春风沉醉的夜晚》

然而，他的演员理想，似乎一直都处于一种被压制的状态。

他在《春风沉醉的夜晚》中被剪掉了四十分钟的戏份，在《花》里的戏份也几乎都被剪掉了。他在寻找其他电影剧组的路上也遇到了许多困难：“好电影没有那么多，好角色也落不到我头上。”

他似乎始终无法在演员这条路上，找到那份属于自己的可能性。于是，他终于决定开始创作自己的故事，决定用另一种方式来倾泻自己的表达欲。他在颁奖礼上说出的那番话，令所有观众都为之动容：

“有记者问我，你是不是经常觉得很孤独，因为我过去是一个演员，一个并不成功的演员。她还问我，是写剧本孤独，还是当演员接不到戏更孤独，我说还是接不到戏更孤独，因为写剧本的时候，我有谷溪、谷亮、庆长、冬子一直陪伴着我，他们陪了我六年。”

从2012年写完剧本，到2018年最终拍摄完成。在这六年的时间里，他终于从那暗无天日的茧里挣脱了出来。

“我生活在故乡的江边。我的老家有江，虽然没有海，但江的对岸也是异国他乡，在那里也会有渔民的利益争斗，也会有某种危险存在。我不但借鉴了很多文学报告，还综合了许多从小听到的故事，一些父母、亲人和朋友讲述的故事……我其实一开始写剧本就想在家乡拍，我非常怀念故乡过去的味道。”

梁鸣是黑龙江省伊春市人。

和许多新导演一样，他决定从自己的家乡拍起。但他的过人之处在于，他能够将故乡的环境，与影片的主题、氛围极为妥帖地融合在一起。

“在东北，有半年的时间是寒冷的。我想要讲述一个在那样寒冷的情况下，少女想要去获取温暖、获得爱的一个故事。那是一种在极度困难的情况，极度渴望求爱的过程。我希望这种反差可以让这部电影变得更有力量。”

不过，这种寒冷对于梁鸣和剧组成员来说，也是极为艰巨的挑战。

但在很多情况下，对于一位导演，尤其是对于梁鸣这样一位已经被压抑许久的青年导演来说，创作欲可以成为克服一切困难的武器。

《日光之下》剧照

“寒冷对于大家来说是非常辛苦的，除此之外，天光短暂也是需要克服的一个困难。我们当时是十月末在伊春开机拍摄的，当时要七点钟天才能亮，四点钟天就已经黑死了。经过我们的计算，那里和北京当时相差两个小时的天光，所以所有部门都要变得很快速、很机动。”

由于已经有过一定的剧组经验，梁鸣虽然是第一次担任导演，但已经显得足够成熟了。正是这种成熟，将他的热情导向了更具效益的方向。

很快，《日光之下》就开始在各大影展披荆斩棘，它先是入围了北影节优秀创投、青葱计划5强，成片也入围了平遥电影展，并最终收获了两大单元的两个奖项。

或许有读者会感到有些疑惑了：为什么这样一部“表达自我”的电影，会以少女视角作为切入点呢？事实上，许多看过这部影片的也惊叹于一位男性导演处理少女心事时，这种极端的细腻性。这也是我在这场采访中，最想知道答案的问题之一。而梁鸣的回答，竟然让我有些动容：

“首先，我从来就被别人觉得是很细心的人，对很多事物的敏感性、敏锐程度会比较高。我也和谷溪一样，会听各种歌曲，喜欢看歌词，会买很多文学小说来看。

“其实我觉得很多东西是共通的。在封闭的少年时期，我可能难以接受外部社会传达的信息，可能只能在闭塞的空间中去寻找一些乐趣。我也会对外面的世界有某种渴望，会想要通过某种途径去了解它。”

《日光之下》在情感上的细腻性，可以说是这部影片最重要的特质之一。而对于梁鸣来说，这种特质是不分性别的，它其实是一种看待影像、看待生活的态度。

或许大多数的男性导演在处理这个题材的时候，会更倾向于选择悬疑线作为影片的主线——这样的话，这就成了一部充满暴力与犯罪、涌动着男性荷尔蒙的影片了。

然而，梁鸣导演从自身的经验出发，试图去理解女性的创作方法，无疑是十分独特而可贵的。

可以想见，梁鸣导演在他的少年时代，也曾和影片里的谷溪一样，躺在床上读着黄碧云的那本《她是女子，我也是女子》。

《日光之下》剧照

或许对于他而言，甚至是对于所有的男性而言，都会有某一个“也是女子”的时刻。

从某种意义上来说，谷溪或许也是他心中住着的少女。

有趣的是，当那种创作热情被呈现在银幕上的时候，我们看到的是这位导演的“铁汉柔情”。他温柔地引导着观众，让他们透过谷溪的眼睛来观察这部影片中的世界。

谷溪的扮演者吕星辰在颁奖礼上说，她是第一个看到《日光之下》剧本的女演员，她在看完之后，便被这种细腻动人的情绪所打动了，她甚至说自己“不要钱也要演”。

于是，这位上影节史上最为年轻的影后，近乎完美地诠释了谷溪的那些错综复杂的少女心事。

吕星辰

或许她最能理解这部剧本里漫溢的情绪，也最能理解梁鸣的孤独与痛苦。

她说她知道，“一个这么热爱电影的人，是不会被电影抛弃的。”

在采访结束的那刻，我也更为深刻地意识到，其实我最初那些疑问的答案，早已埋藏在了《日光之下》这部影片之中。

《日光之下》剧照

当然，他是一位“由演员转型而来”的导演，是一位东北导演，也是一位情感细腻的导演——但最重要的是，他已经成为了一位导演，他已经向所有的观众传达了他的心意。

他说他曾经当演员的时候，一直梦想走一次红毯，没想到这次用另一种方式实现了自己的愿望。

电影之神终究还是没有抛弃他。从某种意义上来说，他曾经被剪掉的那四十分钟的戏份，已经化为了更为完整、更为动人的一百零四分钟的影像。

《日光之下》影评：发稿前一秒，他说别再叫他小娄烨了，做采访太难了

采访/撰文：法兰西胶片

“接受采访真的是另一种领域的工作！”

临到分别，眼前这位平遥最佳导演羞涩地笑着，为他的“新工作”叹口气。

拍完电影还要做采访，不能说重样，还要讲出新的深刻，为什么啊，也太难了。

梁鸣获最佳导演奖

一不留神，就和他聊了两个小时，按照第一导演的惯例，这位新人的前半生又被掏个底掉。

他是成长在东北萧条时代里的幸福的悲观者，他是中学里的王牌播音员，他是一个用外星人语调朗诵《海燕》而考入传媒大学却差点在大一退学的表演系学生，他是被娄烨开启一切电影认知的“怎么拍怎么被删”的导演御用演员。

今年他升了大官，当上了导演，拍了一部外观上好像是今年第三部娄烨电影，但内里又藏着一本关于他前半生的解惑书。

《日光之下》，导演梁鸣，名字反过来读，是一部韩国卖座片。

梁鸣

说实话，颜值作祟，就和那位《铤而走险》导演一样，自称导演时，会稍稍有点“出戏”。他言辞腼腆，毫无扩张自己谈话领地的欲望，但《日光之下》确实是我在平遥看到的，属于管虎那句“好的处女作有很多毛病但就是那股劲征服的你”的电影。

东北这块地儿，除了刘老根，怎么拍都是干燥寒冷懒惰埋葬，但你依然会对《日光之下》里的东北质地感到新鲜，它封闭地存在于一个开放得无人问津的空间里。

再说伦理道德上的抓马，听了故事设定，你好像就能预判自己会得到什么，但，他还是超出了你的想象，同时贡献了几位演员的高光。

这绝对不是一部灵感之作，这是一部“蓄谋已久”的电影，是单纯的厚积薄发。

当然了，梁鸣的故事还要从“一个演员的修养”讲起，就好像这次做采访，渐渐地，他产生了对策，而对策，供给了创造。

01还没开窍的演员《春风沉醉的夜晚》40分钟戏份一点点全删光了，但娄烨让我知道什么是电影

有一些剧组会去选一些小角色，电视剧、电影都有。

2004年左右，我也演过一两次古装戏的小龙套，好像是香港导演拍的武打戏，穿盔甲，演个什么长官。

当时觉得乱成一锅粥，这么假吗？前景可能有人在设计动作，后面全都是哈哈哈哈，感觉特别愚蠢。

不稳定，那时候跟今天不一样，今天有网剧了，电影、综艺、广告整个市场是活跃的。

后来再拍戏也没有太多的感觉，只知道学表演毕业了，就应该当演员，没有明确的方向和意识。

最让我觉得这才是电影的，就是《春风沉醉的夜晚》。

当时《春风》的一个副导演在选角嘛，我们之前合作过电视剧。我知道娄烨，也看过《苏州河》，接了《春风》以后补看了《颐和园》。

当时见了娄烨导演，我还挺意外的，常规剧组都是试戏，他没有，问你平时看什么电影，喜欢干嘛。

他就通过聊天来判断你能不能演戏，挺厉害，挺特别。

娄烨一直在颠覆你的一些认知，比如我们问不化妆吗？他说不用啊。我说那头发总得抓吧？他说你睡醒了是什么样就怎么样过来。

后来他跟我们说，选了你，你就是这个人物了，你干什么都是对的。

那个角色，我做的最大准备就是健身，他是个体育生。

黄轩的一个背影，就是陈思诚从谭卓家里出来，跟黄轩擦肩而过。因为黄轩演的是谭卓的弟弟，谭卓要负担弟弟的生活费和学费。

不是恋人，是假期打工偶然碰到的，他们是同一个学校的，两个不同的系，之前不认识。

等到结束，两个人发现有一点不舍，不舍是什么？不知道。就是我有女朋友，我怎么会对你不舍呢？

我们俩的戏应该是将近40分钟，那整条线只有我们两个人。

因为被法国的公司限制时长，40分钟删到30分钟，最后删到8分钟，他觉得不是他想要的，就全删了。 当时是制片人耐安老师给我们发短信说的这个事，在去戛纳之前，我跟黄轩还想，怎么还不通知我们俩办签证呢？其实那会儿已经被剪掉了，但他们不知道怎么跟我俩开口讲。

我和黄轩依然是很好的朋友，但因为他工作越来越忙了，所以见面的机会越来越少。

他挺不错的，该拍文艺片的时候也在演，该拍流量电视剧的时候也都可以。

他有今天的成绩我不意外，因为第一眼见到他，我就觉得他能火。

黄轩

那会儿2008年，他的形象还挺特别的，有点像韩国男明星，单眼皮嘛。

如果放在20多年前大家喜欢周润发的时代，可能是不一样的。但他的出现，也是大家的审美到了今天这种状态，而且他有很独特的东西，大导演很欣赏他。

还有谭卓，拍完戏好几年，她经常给我发短信说，有个什么组我推荐你，去见见吧。

她很热心，后面圈里不是说吗，哪个导演想拍文艺片找不着钱的话，就找谭卓，她会帮你找钱。

《春风沉醉的夜晚》谭卓

02表演已满足不了“电影欲”第二次遭遇戏份全删后，成了娄烨的副导

《春风》之后，我就跟自己说以后不拍电视剧了。连续三年，我都没去见过任何电视剧的剧组，就是想等电影、想等好角色的到来。但是现在回想，我是想的单纯和简单了。

有一些电影导演他会打听，说娄烨这次又用了哪几个新演员，包括后来王小帅导演我也去见过，好像是《我十一》，但没演成。

非常焦虑。 2010年，隔了两年吧，娄烨的助理给我打电话，说导演要回国拍几天戏，有一个角色想让你来演。我那天下午好兴奋！

《花》

其实很快，一下午的时间，就几场戏，相当于女主角回忆的故事。

她在北京的中学时期有一个男同学，两个人彼此喜欢。我们都穿着校服，没有什么过多的台词。

我因为她被罚站，在操场旗杆底下，她在楼上的窗户那看着我，后来两个人在自行车棚里依依不舍，拥抱。然后在街上一起吃冰棍，走回家。

后来整个回忆都被剪掉了，不仅仅是我，还有另外几名演员。

那么重的角色都剪掉了，你都已经承受过了，所以就没觉得怎么样。

其实又很鼓励我，觉得那个下午特别美好，以致很多年后，我也能回想起那个下午的气息和味道。

2011年筹备《浮城谜事》的时候，娄烨的选角副导演就联系我，让我给一些最新的照片。

有一天，我去找娄导，他没在。耐安老师就带我去导演的办公室，说你的照片又挂上了。洗出来挺大的，跟那几个演员在一起，我当时看到心里的滋味还挺奇妙的。

我跟耐安老师说，如果没有合适的角色，我不演也没关系，能不能让我跟你们一起去拍戏？让我做什么都可以。

她就说跟导演商量一下。可能因为他们太善良了吧，不想伤害我，我是开机后几天就去了。

当时我没有当导演的想法，是带着跟娄烨拍电影的念头去的。他对电影的专注度、每天的处理方式，潜移默化地都会影响到我。

他的电影一直挺写实的，写实的基础上又有诗意和浪漫，我也不是模仿或者怎样，就是他用的这种方式恰好也是我所认同的。

最重要的是他对电影的理解，他觉得演员的表演是最重要的，非常保护演员。

我会觉得他非常尊重自己的作品，尊重所有人的创作，不像接了活拍的那种东西，每一部电影都是他的作品。

03虐恋处女作

很多独生子女，会渴望有另外一个人跟你一起生长

《日光之下》是我很多年来一个最大的梦想，我觉得我实现了，并且它成为了我导演生涯的一个敲门砖。

中学时期，我有想过。

我们80后很多独生子女，可能你会渴望有另外一个人真的跟你一起生长在。东北会说表姐表哥就已经是最亲的兄弟姐妹了，你会看到父母那辈兄弟姐妹的相处，我们是没有的。

电影一开场就是哥哥给妹妹搓背，我想要观众直接进入他们俩的生活，我没法用一个词两个词去准确定义他们俩。

我觉得哥哥很坚定地认为这就是妹妹，有时候人是有种莫名的道德上的控制的。

就像妹妹跟庆长在牛棚那段戏，她说哥哥有时候像爸爸，我有时候也像他妈妈，就是像某种夫妻，或者是母子、父女，是非常丰富的。

导演讲戏

兄妹已经长这么大了，过往一定会出现另外的女孩子，庆长不是第一个。那么庆长的特殊性是什么？就是庆长的家境、身份，给予兄妹俩接纳的心态。

妹妹谷溪在那个年代所接触的关于性的信息是非常闭塞的，但她内心肯定是有着某种渴望的，她渴望获得爱。

当发现哥哥和别的女人发生性关系，我想那一刻谷溪是很厌恶的，她没有目睹过这种场面，无法预料自己是什么的反应。

我们拍这场戏的时候，就跟很多朋友聊，有些人回忆起自己少年时期撞见父母的这种场面，极其尴尬，很多天都没法面对父母，说不出来为什么，无法用语言表达的冲击。

作为妹妹而言，她觉得哥哥已经完全被占有了，那个占有完全超出自己的想象。

妹妹的牙疼是不规律的，隐喻她和哥哥情感的危险，大的危险里面包裹着小的危险，暗流涌动。

她最后拔牙是蓄意想要去破坏，智齿在东北叫立事牙，脱落之后，你就长大成人了。拔牙那场戏我就不揭穿怎么拍的了，说出来会影响观感，哈哈哈。

《日光之下》片场照

电影里三个主角决裂那场高潮戏，拍得挺辛苦的，因为我们之前来了一个长镜头，但后来掐掉了一大段，因为有节奏问题，在那个时间点，那个夜晚，会显得太漫长了。

但纵观全片，谷溪那天她不需要再酝酿了，她到了KTV就需要释放。她的酝酿就在她撞见哥哥和庆长发生关系时，跑出去在雪地上摔倒哭泣，已经完成了，她爬起来，回头望去，那一瞬间，其实是想看哥哥和庆长他俩有没有追出来。

其实《日光之下》这部戏在后期过程中，越来越踏实，怀疑越来越少。

我曾经想过这三个主角最后的去向，原以为人口普查是一场“驱逐”，可能在下一次人口普却把妹妹落户了；哥哥经过一些审判，又重新放出来了，妹妹一直在等着他；庆长可能在韩国，她经常会想念这对兄妹。

吕星辰是有巨大能量的演员，吴晓亮和王佳佳我们都是很多年的朋友，包括黄轩，晓亮就是黄轩介绍的，佳佳是通过晓亮认识的，大概2009年左右就渐渐地熟悉了。

吕星辰吴晓亮王佳佳

另外，磁带是这片犯罪元素的一个线索，那是我从小最爱玩的东西之一，我小时候甚至把所有零用钱都花在买磁带上。谷溪家里有一个镜头，是她的写字台侧面放着整排的磁带，几乎都是我的。

电影里还有一些基督教的元素，但它不是这部戏的宗旨。宗教的功能，是能让我们开启智慧，不管是基督教还是佛教，它们都让我们更准确地认识自己，与自己对话。

毕赣的姑父陈永忠客串了庆长的父亲，他的气质很独特，我们找到他，他说可以来试试，可惜我们拍摄的时间太短，如果他待的时间久一点我一定会拍得更有意思。

对，他出来接活了，有点奇妙。其实我都不认识毕赣，我也不知道他知不知道姑父演了我的戏，哈哈。

陈永忠

04童年与求学

播音主持我肯定考不上，就选了表演

我现在能想起的人生最初记忆，是姥姥家那个院子很大，种了好几棵果树，还有很大的一片菜园子。

当时有一个很有意思的小果子，东北土叫黑豆果，类似于黑加仑，小小的，还酸溜溜的，每年夏天就特别期待那一簇。

然后院子里的李子树和沙果树，秋天都丰收的特别特别好，果实是一种记忆。

整个家庭给我很多爱，一直在被满满的爱包裹着。

黑豆果

小时候的空余时间，要么在打篮球，要么就在练书法，要么就是听磁带。

书法从小学就开始拿奖了，全国的优秀奖、优胜奖，都是第三名往后的那种。那会儿会邮过来叫大喜报，贴到学校的走廊。

好多80后，大部分都会提到古惑仔系列。我们租录像带，后来租VCD。那会儿谁有VCD呢？就是家里做买卖的同学。但我看的少。

那会儿没有概念，因为电影院就是工人俱乐部，放《雷锋》那种片，学校集体去看。

我记得施瓦辛格的《真实的谎言》，但并没有开启我的电影之路。

然后读完高一，我转学了，去了伊春市重点中学。

高一就有点不太爱学习了，打篮球、听歌、看书。妈妈就问我到底想干嘛。我说我挺想学艺术的，不喜欢学这种枯燥的东西。

那会儿萌生的念头就是当主持人、播音员。

因为高中篮球队、广播站在招人，妈妈说你去打篮球就当业余爱好，你已经很大了，不可能走职业，但去广播站可以锻炼锻炼口才。

我就进广播站了，很快主持了一档节目叫《休闲时光》，每天课间操之后有15分钟，朗读文章。也开始主持演讲比赛、运动会、迎澳门回归的演唱会……

很多人鼓励说，你以后可以去做播音或者主持人，然后才知道了北京广播学院。

当时是在哈尔滨考的，考了浙广、北广。最后考表演是因为，招生的老师问我文化课能达到多少分，我还往高了说能达到400多，老师说播音主持至少要500多，它属于艺术类，但文化课要求最高。那我肯定考不上，一问表演那个分没有很高，那就同时考吧。

考试挺有意思的，准备自我介绍，打了一段拳。

朗诵是高尔基的《海燕》，“在苍茫的大海上……”

没几句，老师说停，你能用外星人的语言说这段话吗？我当时就懵了，外星人？得快速反应嘛，就编造一种语言去伴着朗诵的节奏。

你看我们聊了那么多，我的成长环境挺幸福的，但其实我一直挺悲观的。

比如说小时候妈妈下班到点了还没回来，我就开始担心了，是不是妈妈骑自行车摔了或者怎么样？

挺奇怪的，我长大了之后它依然存在，比如说我打电话的时候没接电话就觉得怎么了，担心某种安全上的东西。

05一切的开始

妈妈给我一种自由、灵活、开放的教育方式

小时候我印象特别深的就是，我有朋友他是朝鲜族的，我从小就没见过他妈。

后来有一年回家聚会，他拿手机跟一个女人通话，那人在讲韩语。我就问他你跟谁说话呢？他说那是我妈。我说你还有妈啊？

我一下子觉得，怎么回事？你父母离婚了吗？他说没离婚。我说那她当年为什么要去韩国？他说我也不知道。

这就是最真实的答案。

他就很正常，后来去当兵，然后在外面再生意。

我不知道他是不是曾经渴望过真正的答案，我无从得知他最真实的想法。

我妈妈对我的教育挺特别，她是老师，我爸爸在政府上班。

我小时候，大家在东北都过农历生日，记事起妈妈就给我过阳历生日，5月4号，她说全世界都在用阳历，只有中国人习惯用阴历，阴历每年日子不一样，你还得去查。

小学我们学汉语，可能写智力的“智”一写写一页，小时候经常晚上停电，就点蜡烛。我妈一看点蜡烛就过来说，你会了就得了，不用写一页。我说这是老师要求的。我妈就说，你只要会了就行了。

她觉得太刻板的东西没必要，点灯熬油伤眼睛。

我是文科学生，她教高中生物，夏天有晚自习，我在晚自习之前跟几个哥们打篮球，一身汗。有一天是她的晚自习，她看我们汗流浃背地在那上课，就走我旁边说，你们几个去洗澡吧，多难受啊。

我就给两个哥们使了个眼色，还去隔壁班叫另外一个打球的哥们，说走，洗澡去。他说哎哟。就很有意思。

妈妈给我很自由、开放、灵活的教育方式，她觉得学习成绩不代表什么，就算成绩不好，你将来也可以在别的方面大有作为。

她是鼓励式教育，我们很多同学，包括一些师哥师姐都很喜欢我妈妈。

上了大学，我一度想要退学。

给我妈妈写信说，我跟大家根本不是一个起跑线上。因为普通高中进到表演的学生特别少，大部分之前都是学艺术的，比如唱歌、声乐、舞蹈、表演，都已经被熏陶很多年了。

我怎么追呢？当时很困惑，妈妈就回信鼓励我。

她觉得没关系，你不用跟别人比，也不用管别人是怎么样的，只要自己能够有一些收获就够了。

*文中图片来源网络，如有疑问请联系本号。

《日光之下》影评：专访｜从娄烨的异色地下到《日光之下》，梁鸣十年

第三届平遥国际电影展荣誉之夜于2019年10月16日晚举行，多个奖项归属揭晓，入围“卧虎”单元的梁鸣导演的《日光之下》斩获费穆荣誉最佳导演和罗伯托·罗西里尼荣誉评审荣誉，成为首部同时获得费穆荣誉、罗伯托·罗西里尼荣誉的华语影片。

和梁鸣结缘微博，首映后第二天早上，我们约在平遥电影宫采访。他已经早早到达，跟觉人老师在吧台聊天。打了个招呼，上楼架好设备，这是我们第一次见面，却聊了整整两个小时。

从《春风沉醉的夜晚》《花》到《日光之下》，他用了十年时间，完成了真正属于自己的第一次表达。

从娄烨的演员走向导演

小黛：很多影迷关注到你是因为你和娄烨导演的三次合作，当初是怎么和娄烨导演认识并有合作的？

梁鸣：应该是2007年的夏天，我认识的副导演叫我去面试，问我可不可以唱首歌，我就录了歌，然后他就把面试的东西直接给了娄烨导演。后来又问我说有没有拍过戏的视频，我就把我演过的电视剧的光盘给他。

我第一次见娄烨导演是在他的工作室，其实跟他见了面我才知道我要面试的是什么戏。因为当时一直是保密的。他当时跟我聊天，问我看过《蓝宇》没有，我说看过。他就说你觉得刘烨演的怎么样？我说“觉得还行”。娄烨导演就说“呦”。我估计当时他心里想，这小孩儿还挺狂的。然后我们大概很自然的又聊了一些。后来我记得很快就给我剧本，接下来就是试装。然后试装也跟别人不太一样，他不是单独，而是我和黄轩两个人一起试，等到了08年就开机。

那一次几乎是我生命当中的一个分水岭，从某种程度上来讲，其实是让我整个人对电影的认识，包括对职业的想法都有特别彻底的转变。我真的觉得演《春风》之前，我完全不知道什么是电影，我也不知道自己想要做什么。似乎通过那次演出，我更加坚定了某种东西。

小黛：像《春风沉醉的夜晚》，包括后面和娄烨导演的三次合作中，两次是出演，一次是副导演，副导演具体是做什么，这些经历对你这次的导演体验有什么样的影响？

梁鸣：当年我一直都很想继续演娄烨导演的戏，等到他拍《花》的时候我也去了，后来被剪掉。然后《浮城谜事》的时候，他的副导演也给我联系了，然后给他发我最新的照片，结果也还是被剪掉。

然后我当时就说如果没有合适的角色，我能不能进导演组。这是我自己提出来，我其实也没有想太多，就是想接近娄烨导演，就是想看他拍戏。之前特别渴望能继续演他的电影，我觉得如果没有合适的角色，我愿意以其他任何的方式参与他的电影，哪怕是让我去做个长工，给他做个助理，什么都好。所以就把我安排在导演组，相当于做了第二副导演，就是在第一执行下面。

小黛：你是演员转型特别成功的，你自己觉得做导演和演员的区别是什么？

梁鸣：之前跟娄导演，作为演员，我只是片面的。那你作为工作者，几乎是全程在第一现场，你所看到的和见到的都是更丰富。

我自己转做导演，直到拍完《日光之下》，或者是直到DCP做出来，我觉得我才算是把自己的第一次导演工作完成了一大部分。我觉得我现在能算是一个青年导演，因为刚刚入门。我之前写剧本的那些年，完全都只是渴望做导演的一个人。

我觉得做演员其实你要面对的选择没有那么多。你只是做好你表演上的工作就好。而作为导演你要面对的太多，从资方到整个团队，甚至到未来延续的宣传，拍摄团队和后期团队。

每个人的现场，每天的喜怒哀乐都直接影响整个工作。所以我有的时候还是比较清醒，因为我觉得当过演员有过这样的现场经验，其实你更能了解一些敏感的氛围。你知道哪些氛围是好的，是舒适的，我希望把我曾经体验过的好的东西带到我的作品上来，我曾经接受过的很难受、不好的氛围，可以消失在我们这。后来也真的做到了。

我觉得和谐特别重要，就是大家互相信任，每个人都很信任我，我也很信任大家，整个团队的氛围都特别好，所以还是特别享受做导演的经历。

小黛：这部《日光之下》有没有想到说自导自演？如果可以演，会演哪一个角色？

梁鸣：一开始有朋友提过建议，因为我们成本不高，说这样你自己也会省一些费用，但是这就存在很大的风险。

我作为导演是个新手。那我不确定我到底能不能完成这个工作，我只能尽力去做。这种未知和不可预估性，就会让我觉得我必须要全身心的投入。其实尽管演员比导演要轻松一些，但是他也要付出全身心的投入到表演这件事情。我害怕什么都做不好，所以要更多精力放到导演这里。

其实我是有出现的，不过后来我把我自己都剪掉了。我人生中已经经历了被娄烨导演剪了两次，然后这次是我自己把自己剪掉了，而且是剪光不是剪短。

这个角色是男女主角他们儿时的父亲，有一小段回忆的部分，涉及到他们兄妹的背景。

小黛：娄烨导演知道你拍摄这部电影吗？

梁鸣：他应该是知道的，因为我的演员副导演也是他的演员副导演。我也曾经想让他帮我看剧本，希望他能够给建议，但是我觉得他这两年从《风云》到《兰心》，非常辛苦。

娄烨导演一直没有帮任何青年导演做过监制，看小帅导演，还有贾樟柯导演他们都有，但是娄烨导演一直没有。我听说是因为他更希望导演自己来做主，他觉得作品是导演自己的，他觉得他提出的意见会纷扰导演自己的选择和判断。

他可能站在自己的角度，他不喜欢有人那样影响他，所以也不希望自己去影响别人。我觉得这是一种另外层面的尊重创作。

小黛：你除了和娄烨导演合作外，还和赵大勇导演合作过，赵导是个学美术画画出身的独立电影导演，和赵导的合作又是怎样的契机？你又有什么样的感受？

梁鸣：我演的是他的第二部剧情片《鬼日子》，是个文艺鬼片。我觉得他这个类型有点小新鲜。当时是我们另外一个导演朋友叫王笠人，他以前拍过《草芥》和《刺青》。他介绍我给大勇导演认识。

我们从未谋面，那年夏天我回到老家，一个电话打过来说我看到你的照片了，笠人导演推荐的。然后我们简单聊了20分钟，他就说我希望你来演。我说你都没有见过我，我心里想这么草率吗？

他说没关系，我看你照片就知道你可以的，你来吧。

小黛：在赵大勇导演的《鬼日子》后，好像有五年没看到你拍电影了，这中间看到了你拍了两部电视剧集，这个经历好像不多见，是什么样的原因去拍了电视剧？

梁鸣：其实是因为跟娄烨导演拍了《春风》，我当时觉得认清了电影的路，我觉得这才是我想要的。当时真是有句话一直在心里：演了春风，这他妈才是我想要的，这他妈才是电影，就是这种感觉。

后来我就跟自己说，不要再拍电视剧。我就从08年到11年，三年多的时间都没去演过任何电视剧。我就要演电影，要演《春风》这样的好电影，娄烨这样的好导演的电影。

但你发现好电影真的是不太多，并且好电影你想演的那些角色压根也落不到你头上。你就会觉得自己之前有点太天真，有点冲动，那么后来也觉得演员还是要继续往前走的，要行动起来，还有很多生活的压力在，又不得不去继续演电视剧。

大咖位的合作者们

小黛：《日光之下》的演职员表里我们看到像剧本监制梅峰、剪辑是《推拿》的剪辑师朱琳，演员王维申也出演过《风中有朵雨做的云》，这些都是娄烨导演曾经团队的，这次出现在你的团队里是什么样的机缘？你怎么看待他们的工作？

梁鸣：首先因为欣赏娄烨导演，并且非常喜欢他的电影，你就会很相信他的团队。有一些他的团队的朋友，我之前也都有直接或间接的认识，就会很自然的想要去找他们来帮忙。

从艺术性来上来讲，我需要有成熟的团队来帮助我。其实对所有演员和主创团队来讲，可能我才是实习的。我是学着当导演，他们都是成熟的，在每个行业都做得很棒。

尽管这个项目对大家都是新鲜的，都是第一次，他们都完成的特别好。我今天有这样的成绩，绝大部分都是大家共同创作的成果。

小黛：这次日光之下的幕后团队里面除了上面说的娄烨导演合作过的那些老师外，其他人也都是很出色的，像制片人是第五代导演李少红；音乐是《踏雪寻梅》、《暴雪将至》的丁可；摄影是《暴裂无声》、《心迷宫》的何山；音效是《暴雪将至》的张金岩和《青红》、《神探亨特张》、《箭士柳白猿》、《叶问》、《赤壁》等的龙筱竹，看来圈内对你还是蛮认可的，是怎么促成和这些老师的合作，有什么故事可以分享的？在合作中你有什么感受？

梁鸣：我特别感谢他们，就是能够以市场价偏低的价钱来参与创作。

我个人觉得有几点，第一点是因为我进了“青葱计划”，这个是中国电影导演协会的计划，是一个很棒的背书。去年《过春天》在平遥“炸裂”，让大家一下子认识到了“青葱计划”。然后我参加的是第三届，我就跟大家说这是“青葱计划”导演协会的项目，希望他们能看一看我的剧本。

第二点是因为可能大家会觉得这个剧本有它的独特性，觉得很愿意来参与创作。也许第三点就是我比较真诚。

小黛：片子拍摄顺利吗？

梁鸣：还是有很多时候遇到了一些困难，但是我们的团队很能及时的应对各种问题。大家的机动性和配合度都特别高。

我们最大的困难就是日照短，还有不确定的雪。什么时候会下，我们又没法顺着拍故事。其实我们看到的大雪降临的前后，有一些戏，剧本上原来的完整的戏可能真的是没法去完成，不得不做一些改变和修改，而且要及时做修改。修改好了，整个团队的机动性，都要临时去配合，我们即兴创作了很多东西。

我跟我的摄影师也说，“天天是好天，日日是好日”，就感觉这一切都是命运，每一天都有自己的命，老天给你这样的场景，就利用好它。

原来我们这个故事，是夏天到秋天，我在剧本当中没有想拍冬天，因为我的故乡的夏天和秋天的层次变化也非常丰富，夏天的凉爽和清透度让我很怀念。

大家拍东北，大部分都在拍冬天，我其实最初的想法是想稍微能够避开一点，但是最后各种原因，就一步一步推到了今天的样子，那我们就坦然接受。其实没有绝对的好坏，就是他来了，那我就用另外一种方式尽量去把冬天的雪景再能够拍的特别一点，哪怕只有一点点，让大家觉得东北好像之前没见过。

这样的场景或者是感觉，我就觉得够了。

本片前世

小黛：您昨晚映后提到这部片子的完成经历了夹杂着自我怀疑的7年，而7年前恰恰是您第一次参与导演工作，参与的是娄烨的《浮城谜事》，《日光之下》的构思是否从那时就有了种子，而这种子生根发芽的过程又是如何？

梁鸣：第一稿剧本是2012年，我们是在2011年秋天拍摄的《浮城迷事》。到了2012年，那年春节我开始写剧本，我也不太会写，其实也没学过剧本。

我的剧本启蒙是《春风沉醉的夜晚》的梅峰老师的剧本，我就把那个剧本放那边。这个剧本写的这么好，它究竟是如何写出来，它到底好在哪？我为什么会喜欢它？是什么吸引了我？

我在想是他的措辞、他的语言、他的文学性，还是他人跟人的关系。我就只能凭着我的感觉去写，因为那个时候觉得心里想表达的东西，必须要有一个出口，你发现很难通过表演去表达。

因为好的合适的角色找到你很少，所以似乎要寻找另外一条路。

小黛：《她是女子，我也是女子》是作家黄碧云的第一部小说集。在她小说中，生命都是漂泊无依的，在外部世界纠缠，在内心世界煎熬，一起沉沦，只有过去，没有未来。这部小说对你剧本创作有否产生影响？参考了什么片段？是特意找来的还是有参考？

梁鸣：是我在写这个故事时建立了他们的矛盾情感关系之后，我无意当中发现的这本书。第一眼看到书名的时候，我就一下子觉得这似乎是谷溪的某种情绪。她是女子，我也是女子。她能给的，我是否也能给。所以后来我就借用了小段的内容来契合谷溪。

小黛：为什么会选吴晓亮来演这个角色？

梁鸣：当年写剧本的时候，我就是照着晓亮写，比较想让他来演。我们是很好的朋友，我非常欣赏他，觉得跟别的演员有不一样的那种力量。

后来等我选演员的，最早是定了星辰，我就说你来看谁像你哥，她就见到晓亮说这就是我哥哥，我也认可。

本片今生

小黛：影片中谷溪将罪证丢进警车里的之后接了两个雕像的镜头，随后故事就走向高潮，处在谷溪的现实和梦境中，这里的雕塑是指的什么呢？是酒神狄奥尼索斯吗？还是有其他用意呢？

梁鸣：这个雕像我们之前没有镜头去强调，他出现的有点突兀，他是谷溪每天骑着自行车通往中心大饭店上班的必经之路。这个雕塑跟江老板的大饭店是一体的，它其实在某种程度上跟大饭店有着某种契合。那么也会跟江老板散发的那种复杂的成分有契合，所以我把它作为一个梦境与现实的分界点。

小黛：为何在探讨人们在危难时才想起向宗教求助的主题上会选择耶稣基督，而不是其他宗教，有什么特殊含义吗？

梁鸣：我选择基督教想表达的其实是信仰的同义性，就是人们面对信仰，我们不是去指定某种宗教，就只是作为信仰。你会发现越来越多的人有信仰，他们为什么要获得信仰，我一直在观察，希望能够了解到信仰对于他们究竟意味着什么。

我发现似乎大家仅仅是为了有信仰而有信仰，或者是能有安慰和某种保佑的感觉，会有一个出口或者是希望。渴望自己有一个精神和一个链接。

我觉得很多朋友都没有真正接触到宗教的核心，他没有认识到究竟什么是信仰，其实信仰真正的意义似乎是能够让你认识自己，或者让你自己抵达到自己精神的通道，开启你的智慧。可能开启智慧特别重要，智慧不是智力而是你的心智，你如何强大你的心智。

宗教一定是有这种强大的作用，就是你从过去的一个渺小的自己，让你无形中增加很多力量。在面对人生的很多困处的时候，你的处理方式、应对方案和选择方式会有截然不同的差异。

小黛：吃饭那段戏我会想到张律，包括女主角母亲去了韩国，东北又靠近延边，是否也有这种朝鲜族文化认同的构想？

梁鸣：这个其实也是源于生活中我遇见的事情给我带来的一些思考，就像那句台词，“他说，我同学都以为我没妈。”

这是我小时候的一个好朋友，后来他去当兵，我读大学后很多年我们没有见过。我一直以为他爸妈离婚了，他没有妈妈或者他妈妈不在了。后来我们再碰面的时候，发现他跟他妈妈在视频，他妈妈在说韩语，他本来就是朝鲜族。我就说你刚才跟谁说话，他说那是我妈。

我当时就意识到原来你有妈妈。我就问他为什么妈妈会在韩国，他的回答就是我也不知道，他说他妈妈在他很小的时候就去了韩国。我说那你爸爸妈妈离婚了吗，他说他们也没离婚。我说那你知道为什么，他说我也不知道，大概就是那边钱好赚，赚得多，然后都会说朝鲜话，语言就没有障碍吧，他也搞不清楚状况。

我觉得这恰恰就是生活的真相，有的时候子女跟父母之间的那种融合度并没有多深。

有的时候甚至会构成了我知道他是我爸，我知道她是我妈，我知道她是我姑姑，她是我的孩子，我知道她是我家人，就仅仅是这样。你真正能够通达到哪个地步呢？

小黛：《日光之下》英文名 wisdom tooth，我们知道，日光之下并无新事是圣经里边的原文：已有的事必再有，作过的事必再作；以前的事，无人记念；将来的事，后来的人也不追忆。影片中也多次出现基督教的象征和符号，片名来源于此吗？然而英文名wisdom tooth不但是影片中的一情节，而智齿往往代表了一个人生理心理的成熟，女主拔掉智齿的那刻是否可以理解为她的独立与成熟，起码是开始？不知道在英文名的选择上是作何考量？评审荣誉：《日光之下》

2019第三届平遥国际电影展【费穆荣誉】

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2019第三届平遥国际电影展【青年评审荣誉】

《海面上漂过的奖杯》

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平遥创投·陌陌青云大奖：《飞驰的一切必将汇合》平遥创投·千渡创意大奖：《温柔壳》平遥创投·哪吒兄弟情深意重奖：《年轻力壮》平遥创投·欢喜传媒商业潜力奖：《劫匪爆红》平遥创投·AME类型创新奖：《灾星下的恋人们》

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茱莉‧贝托恰丽

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