《僵尸儿童》观后感100字 海地僵尸

《僵尸儿童》是一部由贝特朗·波尼洛执导，Louise Labeque / Wislanda Louimat / Katiana Milfor主演的一部奇幻类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

《僵尸儿童》精选点评：

●僵尸的形式比喻海地的被殖民者，古老的文化穿插在现实生活中揭开法国对海地殖民统治的那段历史，只是拍的太沉闷，意象化不够出格，缺了点火候的感觉。

●#Cannes19# 政治隐喻和视听都有点太收着了，不够到导演开头说的电影就该free的度

●最后相当直白了，历史与当下的互文，黑夜和白昼的并置，学生和僵尸的换位，自我独立觉醒论题的借尸还魂。夜戏的收光别有味道，僵尸部分全面胜过丧尸未逝。

●White world black blood, 取笑讽刺尊敬和理解，不敢夸大但这部代表的现今种族隔离足够恰当

●以女孩对男孩的爱恋为视角，70年的时空交叉，探究巫毒信仰背后，法国对海地的殖民历史。波尼洛用极大篇幅对准角色间的交流，可这样的做法即便揭晓了创作谜底，也因埋藏过深，对意图的传达施加了天然壁垒，颇值得再商榷。

● https://www.facebook.com/shelookslikeayoungmonicavitti/photos/a.856553691128664/2504993029618047

●隐藏在僵尸事件之下的显然是西方殖民主义话题，然而导演没能突出这个批判意味的主题，反而被这个猎奇色彩浓重的活死人事件完全迷住了。再加上另外法国中学生的那条线索令人费解，最后怪力乱神的高潮场面可以说让人贻笑大方，竟然嗅到好莱坞青春娱乐片的味道，最后的结果自然是浪费掉这个绝佳的题材。

●海地僵尸和韩国僵尸真不是一个档次的啊！差一个欧洲大陆

●设定很好，讲的不好

●好闷，看不进去。

《僵尸儿童》观后感：短评写太长就改成影评

太散，豆瓣的剧情简介都是错的。其实是活死人的孙女，真正变成活死人的是她爷爷。影子穿插的讲了爷爷和孙女，爷爷就是下葬以后被巫毒教偷了尸体，然后吃了解药变成了活死人在甘蔗园干活，有一天突然吃到了肉，恢复了意识而孙女就是在巴黎上学的小女孩，被同学知道了她姑姑是祭司。处于某种占有的心理，要求姑姑把她喜欢的人灵魂搞到自己身上。姑姑不同意，最后在金钱攻势下，帮同学进行巫毒仪式。最后招来了巫毒教的死神——男爵，姑姑貌似嗝屁了。影片最后，导演说爷爷真实的死亡时间是1974年，同时上个世纪90年代有1000例巫毒案例，但是现在不得而知。

这种煞有介事的结尾，应该是导演故作玄虚的手法，虽然听各种提到海地的种种巫毒教故事，但是真实性哪个晓得。

《僵尸儿童》观后感：何为信徒，何为理性

电影的故事发生在法国一所贵族女子学校。海地地震的幸存女孩是白人女孩占多数的学校里的特别面孔。一个机会让这个黑皮肤的女孩走进了几个白人女孩的小团体。她们了解了海地女孩的身世，对女孩姨妈的祭司身份充满好奇。

这所学校秉承拿破仑设想的“培养信徒，而非理性论者”理念。学校的女孩们都有特殊身份，她们都是法国荣誉军团勋章获得者的后代。海地女孩的母亲，曾因为反抗独裁统治者获得过这一勋章。然而对女孩来说，法国是她的异文化，海地才是她的本族文化。

电影的另一条线讲述1960年代的海地故事。女孩的外公受到巫术诅咒死去，成为在甘蔗园工作的“僵尸”。多年后，外公重获新生。

在历史上，海地有一百多年被法国殖民的经历。当时人们所遭遇的，正如女孩外公一样，被残忍对待，终日劳作。

也许电影正是借助“僵尸”的概念，来反映那一百多年间人们的生存状态：虽然活着，却完全没有自主权，仿佛已经死去。

女孩的姨妈和母亲都是“僵尸”的后裔。她们的生命中必然会留下“僵尸”的痕迹。那片被殖民过的土地，如今依然贫穷的一片土地，他们努力地保存、延续他们的本族文化。对女孩的白人朋友们来说，她们对海地充满猎奇心。对出生、成长在那片土地上的人来说，过往的痛楚和今天的贫穷却是实在的生活。

电影的高潮是两场同时进行的仪式。一场是海地的亲人们为外公举行的记念礼。另一场在法国，女祭司为贵族学校白人女孩召唤同她分手的男友的灵魂。

为着特别生命的记念和出于私己的妄念。

仪式交叠，灵魂仿佛同频共振。过往同现在，仿佛缩小在同一时空。

《僵尸儿童》观后感：僵尸类型题材隐藏着模棱两可的殖民主义批判

今年戛纳电影节算是僵尸类型片的崛起之年，目前为止已看到两部与僵尸有关的作品。美国独立电影导演贾木许一反惯常的诗意风格，用一部恶搞的《丧尸未逝》为电影节拉开序幕，而在“导演双周”单元，也有一部《僵尸儿童》现身。影片导演贝特朗•波尼洛曾是戛纳宠儿，先后入围过主竞赛三次，变性人奇幻片《蒂蕾茜亚》、古典情色片《妓院里的回忆》和非典型人物传记片《圣罗兰传》，他的作品题材和作者风格变化多端，相信也是一直备受戛纳青睐的原因。直到上一部引起轩然大波的《夜行盛宴》，被戛纳宛然拒绝，讲述恐怖分子在巴黎放置炸弹的敏感话题。今年这部新作《僵尸儿童》再度引起高度关注，又再次入选戛纳“导演双周”单元。 波尼洛跟贾木许一样，采取反类型手段来重构僵尸类型题材。首先在影片名字上就别出心裁，Zombi这个词有别于好莱坞影片里常见的Zombie，因为这个Zombi才是真正僵尸的发源地的写法。看得出导演对发生在上世纪海地层出不穷的“僵尸”事件有过充分的调查研究，令观众清楚了解到剧中的“僵尸”完全有别于好莱坞类型片里的僵尸。海地僵尸明显不是死人，而是介乎于死人与活人之间的过渡状态，用“活死人”来描述较为准确。 影片一开始讲述上世纪60年代海地，一名男子被施以巫术之类的在街上晕倒死去，然后在葬礼之后被人从坟墓里挖掘起来，行尸走肉地来到一片种植园，沦为数量众多的奴隶一员，为种植园主日夜干活。之后，他无意中吃了肉类，竟从“僵尸”的无意识状态中恢复过来，于是逃走出来，穿越丛林回归到原先的家中。这个匪夷所思的故事据说根据真人真事改编，如果导演完全按照这个情节拍下来，相信也会引来众多类型片影迷的关注。然而，导演偏偏不按常理出牌，叙事里强行插入一条当代法国女子中学的线索。 两条线索的并行进展逐渐令我感到迷惑不解。叙事在两个不同时空与背景里来回穿插，在海地僵尸情节之下隐藏的显然是西方殖民主义对第三世界的影响，被巫毒术转化成的“僵尸”明显就是殖民主义之下的奴隶。然而导演没能突出这个批判意味的观点，反而被这个猎奇色彩浓重的活死人事件完全迷住了。不可否认，海地这部分拍摄得相当出色，特别是僵尸恢复意识后重返家园过程中，在丛林旷野里的黑夜场景，摄影、光线与配乐均令人着迷不已。 相比之下，法国中学生那条线索没能充分阐释，黑人女孩加入白人女孩的联谊会是在讲反殖民化吗？白人女孩为了挽救男友变心不惜求助于当年的巫毒术又是暗示些什么？而最后怪力乱神的高潮场面可以说让人贻笑大方，竟然嗅到好莱坞青春娱乐片的味道，最后的结果自然是浪费掉这个绝佳的题材。

《僵尸儿童》观后感：被“自由主义”所遮蔽的“自由”

啊，这两条线插的，60年代的海地&法国进行时，政治意味可说是相当浓烈了，但波尼洛的魅力在于，他不是段与段之间地插，而是元素与元素地插，科幻风的电子配乐出现在夜行的僵尸身上，不可思议，穿行的第一视角曝露在交替的白昼与黑夜之间，非常有趣，在许多诸如此类的细节里，两个时代换着阵脚地回光返照，也就是说波尼洛没有试图复原那些所谓的关于历史“真相”的想象，他是将两把东西撒在一起，才比照出一些杂七杂八的真知灼见。

前半段里，历史学家Patrick Boucheron就跳出来现身说法，然后这片子一路开卷考试的感觉。

“拿破仑结束大革命的意义在于，他结束它却也使其完整，他致力于此却也同时背叛，学习历史就要注意历史书写者的意识，而完全自由的书写意识其实从未存在过。”

谈到自由，Boucheron说“自由”与“进步理念”的结合是很有问题的，说到底是自由主义掩盖了自由，真正的自由被置于自由主义的大旗之下恰恰是无法实现的，人们只是断断续续地获取关于寻求自由的经验，这些经验显现在非线性的、摇摆不定的、被多重叙述的历史里，也就是说，关于自由从没有什么既定的答案，任何文化里都没有这项遗产，新的经验必须由当下的人类亲自获取，靠继承历史是没有出路的。

那么就此反观该法国女子学校，这无疑是个扞卫法国历史荣誉的产物，这些女孩子吞咽着独家自制的遗产也成为遗产的一部分，她们富足优雅，毕业后被直输到法国上层阶级，不必承担任何肮脏的历史责任。

Melissa作为这所白人精英学校唯一的黑皮肤学生，所引发的目光均带有致命的直接性，初识时的同学友谊看似坚不可破，但只需细想便会发觉她们是倚赖于“蕾哈娜”这样的文化共同体才能合理相识的，Melissa向大家介绍自己并不太感冒的黑人流行明星，是一种方便的求同方式，但这也只适用于黏度不高的人际关系，因为这些由现代社会构筑的脆弱的且带有通识性的符号，使用范围非常有限。

但女子小团体就不一样了……

小团体这种结构对每个成员都有着过度的需求，所以不可避免的是，关于Melissa的一切好奇终将归于对“种族背景”的好奇，所以她们身上残余的东西在同一时空之下便已完成对撞，更不用说尾处那疯狂而魔幻的交织。

课堂上的片面历史被认为是客观而完整的历史，而由Melissa亲自讲述的、那令她坚信不疑的家族历史也极具说服力，总之身为观众，你会被各种片面的内容片面地说服。

在这部片子里，是叙述将历史复活，也是叙述的方式决定着当下文化的构筑，而谁叙述得喋喋不休谁就占据了真理的上空。

再者，如果一个业已逝去的带有奇幻成分的历史竟然比真实的现下还要鲜活和有吸引力，那便足够说明问题了。

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