私人定制影评 私人定制票房

个人定制影评人

虽然冯导经常在公众场合挑战各种势力，但总的来说，除了在电影中有过几次撒娇的表现外，他是一个坚定走群众路线的好导演。《私人定制》的结构与之前的作品《倔强的主人》和《甲乙》几乎相同，也与《非诚勿扰》保持了叙事和视觉上的连贯性。冯小刚最擅长的就是把那些好人召集起来，上一堂思想课，最后总结一句话——别折腾了，没用的。

在《私人定制》中，这些脑袋被夹在门里的好人分别是:一心扑在“烈士瘾”上的陕西女青年、立志追求雅俗的世界上最“俗”的导演、想做清官又“自愿”接受金钱诱惑的司机师傅、生日愿望是成为“有钱人”的河道清洁工丹姐，以及想成年礼的人。

如果说整部电影的主调是调侃时事，让人捧腹大笑，那么开场的“女烈士”就有点出位、出店，像精神病院的群众代表。这个笑话是对谍战剧中各种“自己人”的嘲讽。但在嘲讽的同时，也难免伤害无辜。这个时代离革命理想主义很远，解构崇高的游戏精神很流行。因此，在民间，历史教科书中刘胡兰和董存瑞的故事被各种笑话所取代。但是，在大银幕上挑逗革命先烈似乎并不合适。

最“俗”的导演段子应该指向整个文化圈和冯小刚本人。“雅”与“俗”的概念其实是中国人矛盾心态最直接的体现，但实际上，它源于一种自卑心理。脱俗是一种自动划清界限的举动。如果说文革时期，政治形式迫使一个人与资本家、地主断绝关系，那么这个时代最崇高的表现就是脱离庸俗的大众生活。当一个市民导演意识到普通人是衣食父母时，死亡的过敏症状就能消失。因此，冯小刚试图通过自我解剖来放松一些紧张的人。

我经常在耳边听到两种声音:一种是当官一定要有抗争和决断的决心，另一种是当官不容易。魏凡的司机，谁愿意被金钱诱惑，传达后一种声音。虽然讲述了权钱色交易的丑恶嘴脸和基本过程，但从效果来看，无疑给了贪官最大的同情。

冯小刚的崇高理论在他的《我把青春献给你》一书中早有阐述。私人定制只是这一理念的具体体现。“什么样的人是贵族？作为改革开放的受益者，我以小人之心猜中了贵族的肚子，或者说我做梦也没想到。高贵的气质是不能用金钱挂的。它是从子宫里带出来的，还是个孩子。贵族们坐车的时候都会拉车门。当他们到达那里时，他们长大了，并养成了一种习惯。当车停下来时，他们向前一步，这样就没有人能及时拉开车门，他也能撞上玻璃。下车时你不会说谢谢。不是不礼貌，也不是你在伺候他。这和普通人真的不一样，普通人满脑子都是人情世故，缺乏常识。人民贵族都在思考民族兴亡，国家存亡。我的余生最多会想着我心爱的女人。万一有空出去花钱，你从来不带钱。买东西得提前打个电话。到了专卖店，随便挑。当你完成后，会有人送他们回家。当你回到家，喝杯咖啡，事情就会接踵而至。出国旅游，看一个庄园，恋爱，问谁是主人？侍从们立刻低头说:“你不知道，这个庄园是你的。“当贵族们听到这些时，他们并不惊讶，而是失望。这么说吧，生活中的贵族基本上都是废物。除了做爱和吃饭没有别人喂，他们不能照顾自己。但同时，贵族也是脱离低级趣味的人。”为什么冯小刚总是要和贵族生活作斗争？其实他的心理也很好理解。和我们以及我们的社会一样，他本质上是一个门外汉，而这个门外汉最喜欢做的事情就是对YY高高在上。

在中国，所有导演似乎都是奥运级别的N项赛事。冯小刚不仅能拍市民喜剧，还能拍古装片、史诗战争片、都市爱情片、家庭伦理片...对于一个五十多岁的老人来说，如果要求他更快、更高、更强壮，似乎有些不近人情。所以在《私人定制》里，他在翻云覆雨谈时事的时候，你要帮他，不要生病。这位老人在电影开场时做了一个声明——“纯属虚构，只是为了好玩”。既然人的态度这么低，如果我们认真对待，岂不是太纯粹了？

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那些年，冯的贺岁喜剧具有很强的文化渗透性，既能逗乐全国各地的男女老少，又能让少数民族文艺青年、中老年人透过现象看到本质，对不同的事物进行一个又一个的解读。冯成名了，成为雅俗共赏的光辉典范。很多年过去了，我没有碰喜剧，相当于饥饿营销。回国的期望逐年上升。虽然每个人都说笑就够了，但内心深处，我一直希望冯的作品能在流行喜剧的人群中脱颖而出。

冯小刚与王朔的交往，使作品充满了艺术的气场和现实的痛苦。冯的喜剧真的可以提炼出各种反思、调侃、对当下短板的批判、和调侃，而绝不是过度解读。然而，不能忘记的是，一部纯粹的商业电影应该永远面对最大的观众。先不说里面有没有优雅，既然是在天寒地冻的除夕，那就一定要在外面裹上一件低俗的军大衣，这样任务才达标。既然《私人订制》是典型的冯小刚贺岁喜剧，如果观众不够开心，即使像马里亚纳海沟那么深，这部电影也不会成功。

影片主体由三个小故事组成，整体就像一堆杂文，支离破碎，这是大多数观众的感受。分割不是肢解诚信的罪魁祸首。恐怖片《鬼秀》、言情片《保持爱你》、喜剧片《骗钱骗色》和悬疑片《世界奇妙故事》都是分段电影，但都给人一气呵成的感觉，因为故事不是随机选取的，而且有内在的上进。围绕着很多故事的想法、主题和情感都是一脉相承的按说，《私人定制》三个故事的主角是同一批的，应该比上面的电影更容易建立连贯性，但是冯小刚搞砸了。三个故事各有各的口味，但连在一起又绑在一起，就像春晚的预演。

这三个故事相距不远，但其实有内在的逻辑联系。发挥你的想象力，你可以串联起来。一个穷人突然成了领导，却抵挡不住受贿的诱惑。有了金山银山之后，他买了房子，买了车，买了首饰，买了商业街。直到物欲横流，精神不振空，他追求优雅，寻找优雅。在此期间，他差点死于中毒。最后，他求助于一位大师，并与雅士交换了血液，最终成为一名著名的艺术家。电影当然不能这样拍，但如果按照这个顺序，因果就会连在一起，观众的情绪波动就会有一个支点，小品感就不会那么强烈了。

这部电影打乱了这个顺序，段落之间有很大的起伏。分段来看，前两个故事各有千秋，也能跟上时尚的脉搏，但第三段缺乏时代感。2013年一夜暴富的白日梦没有鲜明的特点，和十几二十年前拍的一样真实。内容更有前景，无非就是化个妆，礼仪培训，购物狂欢，各种对有钱人生活的荒诞幻想，这些都在老港片里演过，写在网络段子里，平时朋友YY吹牛的时候也提到过。就拿这个大结局来说，头重脚轻，唯一可以打压的就是华谊的股价。即使有点睛之笔考察富人的生活状况，也只是一笔带过。

那么，为什么要在结尾安排这么短的一段呢？因为这是一部“土豪片”，用8000万的广告来炫耀财富是一场盛大的表演。故事的排序跟随着场景的升级。第一段，领导还是比较单纯的，只享受了一次游泳池。在第二段，大导游坐在豪宅里，在天堂里游泳。第三段，华丽的大厅，世外桃源般的地产，琳琅满目的珠宝店，夜景鸟瞰下的全城盛大熄灯活动...与奢靡的形象形成对比的，是陈腐枯燥的故事创意。看冯的喜剧，首先追求的是新鲜感和笑点，没有人会去追求视觉效果。冯小刚只是反其道而行之，观众只是想和土豪做朋友，但他们不想看土豪没有我们就炫富。

更不恰当的是，影片结尾的“道歉”部分，是在假装一部老一套、索然无味的公益宣传片。就在观众被文风裂变迷惑的时候，文风一转，表明道歉是为地球定制的“私人舞会”。颠覆就是颠覆，嘲讽的强度也在。不过从娱乐的角度来说，绝对是反高潮的，在上映前热身也差不多。观众兴奋地入场，开始时精神饱满，看到一半人陶醉了。之后，他们每况愈下，不知所措。他们怎么会忍心去揣摩背后的深层含义呢？俗是不好的，俗是不好的，那么它们有多优雅呢？

魏凡饰演的司机说，大家都知道这是演戏，他不可能真的把贿赂拿走，不如直接扔掉。我发自内心地说。顾客无法融入，整个“抵制诱惑”不是挑战。对我们来说，一个角色总是会改变他的服装和口音，提醒你这是一部在演戏的戏。如果只做到这种程度的梦，就叫人去玩，私人定制服务是要退款的。幸运的是，他们安排了一场诱惑，让事情成真，瓦解了魏凡的防守，打破了观众的期待。所以我觉得第二个故事质量最好，打破了现实和演技的界限，主动设计完全失控，最后一堆人被命运牵着走，定制华丽却有上帝的安排，是现实比梦境更荒诞的辉煌写照。

很明显，冯小刚本人正在调侃这位伟大的导游。还有一个名字，不缺好处，一堆战利品，走腻了红毯，躺在大房子里叹气，人生缺少深刻的水分和意义升华，直到所有的荣华富贵都叹成了粪土。这不是异想天开，文化界也有很多先例。伊恩，007的作者。弗莱明闻名天下，但严肃的文坛不把他当回事，连亲戚都嘲笑他没文化，最后后悔莫及。冯小刚可能不在乎自己不够优雅，但是粉丝给他很大的压力，他恨铁不成钢，希望他超越自己。冯的说法是，不要逼我，我爱拍什么就拍什么，要不我就跟民间艺人换个血，拍部毕菲琳回的片子。你还致敬吗？

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针对《个人裁缝》中铺天盖地的吐槽现象，作者做好了心理准备，但与此同时，他诅咒并拿下了齐飞票房，并让那些别有用心的人吃了苦头，让他们彻底知道了国家导演屡破纪录逆天的诉求。吐槽破纪录电影和票房的不是华谊兄弟和冯小刚，而是对其他电影题材限制的履行。一部大电影只能说市场不健康，单一。因此，当务之急是停止各种骂声，理性对待这位“最庸俗”的导演。

几乎所有的吐槽都来自电影带来的价值观和思想层面。相反，关于电影本身，很少有强有力的意见。至于缺少笑料、旧思想、吃老本、炒饭，根本无法对电影构成强力杀伤，也不是阻止观众进入影院的有效方式，至少不能像《富春》《小时代》那样直接对票房产生拦截影响。仔细分析这场大规模的黑暗战役，除了固有的冯小刚得罪了大量网友之外，竞争对手的恶意低分也是如此大规模吐槽的原因之一。当然，网络跟风，羡慕票房成绩，缺一不可。如今，华谊兄弟已经不再是以前行业的毒瘤，甚至在行业中起到了引领作用。他们也慢慢放弃提供自己的水军，通过自己的“大片大导”路线，争取电影院的空房间和排片。现在他们成了公众批评的对象。被别人围攻一定是报应，但这种报应真的应该以冯小刚为挡箭牌，以私人裁缝为出气筒吗？

当冯小刚、王朔、葛优走到一起的时候，这个近200年的组合真的跟不上时代的潮流，跟不上流行的脉搏。然而，他们所形成的根深蒂固的冯剧，确实影响了无数人，而打开贺岁档的王朝也做出了巨大的贡献。冯小刚不再是当年那个愤怒的青年。他已经从尖锐的外壳中退休了。在认真检验广播电视规模的同时，他甚至走上了“贾”式的审时度势；王朔不再生气了。《非诚勿扰2》之后的转型，明显感觉到这位大牌作家开始变得温文尔雅，在被社会彻底抹平之后，他变得圆滑世故；至于葛爷爷，是稀缺品。毕竟从2010年的“葛优档”开始，葛优的产量就变得越来越少，总有一天，我们会怀念那个用贫嘴舌头打球的喜剧大师。对于这个组合，对于“个人裁缝”，还要想出多么苛刻的要求？有多少挑剔的眼光？至少在我看来，这种宽容并不代表同情，而更多的是一种尊重。

看完剧本，才知道之前的未经审查的风波绝不是炒作。如今的冯小刚更多的是一个玩票的境界，但他不自觉地掺杂了一些深层次的东西，带着社会责任感捕捉镜头，这也正是我觉得个人裁缝比泰国强的地方。自从放弃票房，拾起“1942”的良心，冯小刚实现了他所有的电影愿望，说出了关于这部电影所有该说的话。同时，他也从未自称是艺术家。这一次，“个人裁缝”把自己放在了一个非常低端的角度，“我是最低俗的导演”。因此，当别人骂他粗俗、庸俗时，他并不生气，反而比别人更凶。这种自嘲的勇气想必是其他导演前所未有的。然而，对冯小刚和《私人裁缝》失望的观众都对他抱有最高的期望，但他毕竟不是姜文，他不愿意那样做，只是为了“成全别人，厌恶自己”。野心在“1942年”已经用光了。作为对华夷二王的补偿，“私人裁缝”唯一的奢侈就是让大家开心。从这个角度来看，无疑是成功的。

至于最好的朋友葛大爷，这部剧并不是绝对的主角。毕竟四重奏的设定会转移很多。如今的葛优已经不能用一个简单的喜剧大师来命名，一个表演艺术家或许更能体现他精湛的演技和在圈内的地位。都说爷爷已经被钢枪定型了，但他可以自由切换到任何电影和任何角色，《一步之遥》明年就要和姜文一起死了，肯定会带来更大的惊喜。这一次在《私人裁缝》中，大叔的表现更加安静，杀人于无形，平时的冷幽默和贫嘴少了，反而冷静睿智。我们可以明显感觉到爷爷年纪大了，不像以前那么吵了，但他在整个华语圈确实是不可替代的。从1997年的“甲乙”到现在的“个人裁缝”，似乎是一种缘分和轮回。如果这是他和冯小刚合作的最后一部电影，那一定是开头和结尾。白百何、、宋丹丹、王的奉献，为整部电影增添了喜剧元素和新年氛围，尤其是的精彩演绎，堪称电影的一大亮点。

影片中的三段都是荒诞的闹剧，在大量的商业广告和低俗的段落之间寻求平衡。与“甲乙”相比，技能强化，创造力降低。当然，冯小刚有自知之明，同时也给社会增添了嘲讽。不是每个人都有勇气走高压线。第一段无疑是最深刻最有意义的。虽然极其夸张，但几乎准确还原了贪官的真实面目。第二段当然是自我批评，但雅俗并无标准。最后，对于导演来说，改变自己的血统，变得没有根基，是一种嘲弄。无论雅俗，都是观众看到的终极王权。最后一段开始吐槽社会，涉及上流社会、老龄化、房地产等敏感问题。冯小刚笑着说了一些严肃的话，以至于这部电影最终开始像抑郁症一样倾斜，最后的道歉作为对冯小刚肺腑之言的违反被纳入电影。在争议中，也慢慢升华了电影的立意。

有期待的观众会迷失，想在新的一年里玩得开心的人会得到满足。至少就今年的贺岁档而言，无论是《无人区》的深刻黑暗，《扫毒风暴》的港式警匪，还是《四大猎人2》的无底线，都没有个人裁缝那么直接。冯小刚已经尽可能的放低了自己的身材，尽可能的恶心自己。在完成“1942”的使命后，他不再分泌荷尔蒙，一直脚踏实地，完成了给别人一场无情新年闹剧的心愿，这既是他“俗”的一面，也是他有社会责任感的“雅”的一面。