盗梦空间影评 盗梦空间剧情简介

《盗梦空间》/电影评论

克里斯托弗·诺兰执导的电影《盗梦空间》空，是一部集艺术审美与技术追求于一体的美国商业科幻大片。它让主人公带领观众在梦想和现实之间游走。这样虚实结合的设计可能会让观众怀疑男主角是在梦中还是现实中，所以导演为电影创造了很多元素来区分梦境和非梦境。好莱坞电影通常以宏大的场景、华丽的场景和特效设计而闻名，但这部电影不仅融合了这些商业元素，还具有相当的艺术价值。有人说《盗梦空间空》是一部发生在意识结构中的当代动作科幻电影。这样的定义不仅说明了电影的艺术欣赏价值，也体现了其技术实现的研究价值。

宏大空场景营造视觉冲击

电影《盗梦空间空》中，梦境与现实的交错让观众目不暇接。梦在这部电影中占了很大一部分。导演投入资金为梦想创造了壮丽的场景，很多现实生活中无法实现的事情都是通过梦想来完成的。创造梦想相当于建造迷宫。对场景的幻想让观众大饱眼福。建筑的几何构图和密集排列给观众强烈的视觉冲击。

大雨漫天，车水马龙。由于大雨的冲刷，道路一片混乱。一列火车撞上了路上的几节车厢，使道路更加瘫痪。这个梦里发生的事情在现实中是不会发生的，但正是因为剧情的设计，观众才能分清梦和现实的关系，从而更好地理解整部电影。在梦里，经常会有撞车和拍摄爆破的场景，往往能带动观众的紧张情绪，从而给他们一种身临其境的感觉。强烈的视觉冲击带来的艺术美，让这部电影更能吸引观众，增强了这部电影的商业性质。同时也不乏艺术欣赏，可以说是双赢。

为了展现梦里场景的壮美，导演采用了纵横交错的镜头操作模式，慢慢的推和伸，让场景更加壮美。梦被摧毁的那一刻，梦里的建筑瞬间被摧毁，尘土撒得到处都是。导演用慢镜头突出气流的力量感，营造更大的视觉冲击力。

在《梦里》中，拍摄与驾驶的导演通过晃动镜头展现场景，使得画面质感不清晰，但更多地反映了梦的不真实感和主人公内心的迷茫和迷茫。主人公科布失去了妻子。在他的梦里，他的妻子复活了，生活在他的梦里。面对妻子和他的回忆，他的内心极度恐惧和悲伤。看到妻子在梦中自言自语，导演用微微颤抖的镜头展现了科布内心的恐慌，他似乎没有勇气面对妻子，这也是他梦想的弱点。

多变的音乐特效营造出强烈的张力

如果电影想要突出气氛的紧张和压抑，音乐起着至关重要的作用。弱拍音乐可以营造神秘的氛围，而更强更宽的音乐可以营造紧张的感觉。

当科布先生第一次带领阿里马德尼进入梦境时，周围的人都盯着梦境的核心，也就是阿里马德尼。这里导演设计的音乐很奇怪很神秘。如果有什么的话，好像是空。当梦空的结构发生变化时，道路出现转弯，使空呈圆形状态，音乐在这一刻变得更强，展现出场景的宏伟。

梦里的科布被别人追求，混乱的场景搭配着混乱欢快的音乐，进一步增强了追求场景的动感，展现了科布内心的紧张。为了表现打斗场面的激烈程度，导演用高低音乐配合画面，主旋律非常稳定。当科布被堵在墙之间时，音乐戛然而止，只留下鼓声。这种处理可以突出紧张的气氛，给人物的命运留下空白，引起了观众的好奇和强烈怀疑，增强了影片的节奏感和可观察性。

影片中，大部分情节发生在梦境中。人物入睡时，导演往往会加入舒缓的音乐，仿佛暴风雨前的宁静，让观众与主人公一起放松。当科布在梦中遇到妻子时，妻子经常用柔弱但有女人味的语气和他说话。此时的音乐往往充满了神秘感，声音几乎空白，有些声音隐约可以听到，但又像是自然风，非常亲切随和。导演似乎有意放大人物的呼吸声，直接压迫观众的心灵和听觉神经，营造出强烈的紧张感。

导演在不同的情境中运用不同的音乐，恰恰增强了电影想要表达的效果。它不仅很好地刻画了人物的心理，而且在人物关系和情感的表达中起着非常重要的作用。

高端现代技术提供电影技术支持

电影《盗梦空间》空是美国科幻大片，其中应用了许多现代科技理论和生物技术原理，现代科技的链接技术为电影提供了技术支撑。

为了与康柏竞争，科布一行选择了在梦中行动，既避免了现实生活中的伤害，又在对方最弱的时候获得了对自己最有利的信息。梦是人的潜意识，通过进入人的潜意识来获取有用的信息是违法的。然而，这种行为在现实社会中的应用，对很多商业战争也是非常有利的。

在电影中，科布是一个梦想家。他有很多做梦的理论，听起来很复杂，也很难理解。但其实原理很简单，那就是在人的潜意识里，只有自己是核心，其余的都是记忆映射出来的影子，影子会关注核心，所以人永远是梦中的主角。

利用人的潜意识进行活动的技术在很多电影中都有应用。电影《阿凡达》利用生物连接技术，带着人脑的潜意识进入潘多拉星球，在另一个空进行人类活动。电影《第五等级》也是利用了将死之人的潜意识，让人们继续活在另一个时代空。

高端的现代技术为很多电影提供了技术支持，而这部电影就是在最初的技术构想下形成的。

电影《盗梦空间》空以其宏大的空场景和巧妙的配乐效果赢得了世界观众的青睐和关注。这部电影在艺术欣赏和技术实现方面都有其分析价值和观看的必要性。对于观众来说，视觉的冲击和听觉的享受是一部电影艺术性的重要表现。但科幻电影的技术支撑更重要，一些现代技术很难理解。然而，作为电影中的一个重要元素，当通过情节呈现给观众时，就变得容易理解了。从这个角度来看，这部电影获得好口碑并不是空。

《盗梦空间》/电影评论

费里尼说:“梦想是唯一的现实。”在我看来，这句话是继弗洛伊德写下“文学是作家的白日梦”之后，对艺术与梦的关系的进一步强调。人在电影院的时候，观众席的灯光昏暗，观众似乎闭上眼睛就睡着了，同时也投入到屏幕上呈现的梦境中。如果说电影被视为梦境的观点在美学上不那么贴切，那就是很多导演热衷于试图通过电影这一媒介来呈现人们的梦境世界的内容。费里尼的代表作《八分半》以大量超现实的梦境表达了主人公当下的现实，电影中的梦境内容成为了比主人公日常生活更重要的对象。在这个“电影-梦想-现实”的谱系中，可以列举出许多大师的杰作:黑泽明的《梦想》、伯格曼的《野草莓》、塔科夫斯基的《伊万的童年》...

克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》空不属于这个谱系。这种评价并不是为了抬高那些大师而贬低诺兰。这部电影中诺兰的梦想世界与那些电影有着天壤之别，两者之间几乎没有可比性。根据费里尼、伯格曼等人的观点，梦是超现实主义的语言，“梦是唯一的现实”的理由是超现实主义比现实更真实。在《盗梦空间》空中，梦就是现实，比现实更符合逻辑，遵守现实世界的原则。它可能会变得无限复杂的方式“爱爱爱在梦里……”，但这种复杂性与人们在玩益智游戏或穿越迷宫时遇到的复杂性并无二致，人们在梦中追求的东西与清醒时忙于追逐的东西也无二致。结果，梦在这里变得无聊，尽管电影本身并不无聊。

诺兰的“梦”一点也不浪漫，它是实用功利之地的延伸，这一点在电影的英文片名中得到了突出的体现:梦是一种出于商业目的将想法植入对方大脑的工具。科布是个“梦贼”，通过潜入人们的梦境窃取商业秘密。一次行动失败后，科布把自己交到了对手齐藤的手里，他想帮助齐藤在梦里把一个想法放进竞争对手的潜意识里，这样对方就可以解散他的公司。影片的主要情节围绕着科布和他的团队通过周密的计划和部署来进行这一行动。

受过教育的现代观众会在一定程度上听到弗洛伊德的释梦、意识和潜意识理论。诺兰的“偷梦”、“植入思想”以及梦境成分的安排都依赖于观众对弗洛伊德的理解，这与他的前任希区柯克在《爱德华医生》中对观众中盛行的伪弗洛伊德主义的运用是一样的。“偷梦”的原理其实很简单:首先，你需要一个建筑师。他的任务是在梦里搭建各种偷梦的场景，功能有点类似于拍电影时的布景设计师；然后通过毒品把盗梦的目标对象和盗梦人联系起来，让他们一起进入建筑师搭建的场景；目标的潜意识会发动防御机制，为盗梦者制造各种危险，盗梦者通过欺骗或诉诸武力获得目标的信息后，任务就完成了，这和现实世界中的商业间谍完全一样。在这个“盗梦空的房间里，会有各种各样的物体和人物留在人们的潜意识里，但它们的出现规律比弗洛伊德在《释梦》中的解释更符合逻辑。另一方面，弗洛伊德的名言“梦是未完成愿望的实现”在这里被改写了:人类真的可以通过梦来实现真正的愿望。“概念植入”的过程更为复杂，意识与潜意识的混淆更为明显。影片中的具体方式是让目标费雪意识到自己和父亲之间的矛盾是一种误解。他的父亲深爱着自己，而他的叔叔兼教父勃朗宁则是一个野心勃勃的人。影片假设这种明显的意识内容可以转化为情感因素，进入潜意识，这使得费雪在清醒后改变了决定。至于意识的内容是如何进入潜意识的，电影并没有真正说明。影片以爱爱爱的方式表达了人的潜意识深度，颇具创意。但如果深入其中，无论梦境进入多少层，意识终究是意识，不会成为潜意识，这也可能触及到电影表达能力的某个边界:如果要让观众理解屏幕的内容，就必须是有意识的，电影无法表达真正的潜意识。

诺兰的《盗梦空间》空也有很多电影的元素。在创造一个按照独特原则运作的新奇空方面，这部电影与《黑客帝国》相似，但在创意的新奇性和独特性方面似乎跟不上后者。在具体的剧情模式上，更接近于偷拍电影:即通过周密的部署和密切的配合，展现一群盗贼偷拍的电影，如《十一罗汉》；电影中有热门动作片的元素:比如邦德式的雪山追逐和枪战；还有家庭伦理剧，比如科布和妻子之间的情感分割线。作为一部商业电影，这些元素可能是必须的，但远非突出。《盗梦空间》空最独特的地方是诺兰的特长，那就是其庞大而复杂的叙事风格。

《盗梦空间》空的剧本酝酿于10年前，当时诺兰刚刚完成处女作《尾随》，正在拍摄叙事风格极具颠覆性和实验色彩的《纪念品》。毫无疑问，《盗梦空间》空《盗梦空间》在叙事的复杂程度上远远落后于《纪念品》，但作为一部商业电影，这部电影确实挑战了观众的脑力。电影中人物的动作在梦境的不同层面展开，梦境层面的每一个事件都会在其他层面做出反应。当梦境进入第三、第四个层次时，导演必须通过快速的平行切换，让观众了解具体的小变化，让观众在脑海中勾画出这个大规模梦境爱情爱情爱情的全貌。相信很多观众在看电影的过程中花费了大量的脑力去辨别眼前是哪一层梦境，并推测它会对其他层梦境产生反应。这部电影特别有特点:每一层梦境的时间速度都不一样，每下一层梦境的时间比上一层梦境慢20倍，使得叙事难度加大，导演必须准确把握每一层梦境的叙事时间。电影中的五个梦境层次只是叙事的纵向层次。影片有两条横向平行的叙事线索:“概念植入”的叙事主线和科布与妻子之间的情感分线。经过横向和纵向的乘法，这部电影变得复杂了。如果不是诺兰这样的叙事天才，平庸的导演根本驾驭不了。《盗梦空间》空《盗梦空间》的观众在花费了大量脑力之后，基本上理解了电影的具体情节。

和Memento一样，《盗梦空间空》在叙事上也不是没有漏洞:当电影进入梦的第四层和第五层时，就开始有点模糊。比如齐藤死于第三层梦境之后，他应该按照之前的剧情逻辑进入“潜意识边缘”。科布进入了梦的第四层，也叫潜意识边缘。然而影片并没有给出为什么科布没有进入第五层而不是第四层去找齐藤。另一个明显的错误是，齐藤是在科布进入第四个梦境后去世的。科布不知道齐藤已经死了，他想找到他。另一个缺陷是建筑师搭建的梦幻场景之间没有逻辑联系，尤其是雪山堡的那一段，几乎可以看作是导演强行在里面加入动作片元素。这些瑕疵并不会对观众的观影质量造成很大的影响，因为这种新颖、大尺度、复杂的叙事模式，在融入了电影的类型元素后，足以让《盗梦空间》空成为一部高质量的商业电影。尤其是对于中国观众来说，《盗梦空间空》依然是国产商业电影只能仰望的“杰作”。但是，我必须说《盗梦空间》空并不是一部完美的商业电影，这是基于两点:一是电影总是缺少一个英雄，缺少一个有足够厚度的英雄；二、《盗梦空间》空《盗梦空间》智力挑战高，但情感渗透率低。

我一直是诺兰的粉丝，几乎完全喜欢他的电影。在他的七部故事片中，我特别喜欢《尾随》和《黑暗骑士》。拖尾也包含着复杂的叙事手法，但更触动我的是“孤独”这个主题。诺兰在那部电影中描绘了一个陀思妥耶夫斯基式的英雄。《黑暗骑士》是一部完美的商业电影。诺兰在经典的哥特式和漫画式蝙蝠侠之后创造了一个新的英雄，但他不再是一个简单的超级英雄，而是一个被善恶分隔的悲剧英雄，一个关于历史的道德隐喻。仅仅依靠娱乐因素甚至智力因素来牢牢抓住观众的心是不够的。它必须成为一种意识形态，这样观众才能瞥见自己的现实。《盗梦空间》空“还没有达到这个程度。莱昂纳多笔下的科布是一个饱受家庭伦理变迁之苦的人，但导演可能过于专注于他的叙事，这使得科布和他的妻子没有展现出真正的情感深度，而科布也从未像蝙蝠侠那样成为人格化；在次要人物方面，艾伦·佩奇饰演的建筑师总是脱离科布和妻子的情感。她有时会侵入他们的情绪，但她并没有真正带着情绪参与他们的生活。因此，她最终将科布从记忆的牢笼中带出来，并不是那么有说服力。我认为这部电影缺乏情感渗透的原因之一，是诺兰过于注重叙事时间，而忽略了表达人物所必需的情感时间。比如科布和他的妻子已经在意识边缘生活了50年，这足以让任何肤浅的情感变得严肃，但对于观众来说，50年的感觉只是他们在屏幕上看到的那一刻——在下一刻，他们已经在忙于接收新的信息，思考这些信息与其他层面的梦境之间的联系。

一个梦想，无论多么美好，当你意识到它是一个梦想时，它就会消失。如果电影只是一场梦，与现实缺乏真正的联系，那么当梦醒来时，电影的魅力就消失了，观众离开电影院很快就会忘记。梦永远不应该是电影中唯一的现实。