黑天鹅影评 黑天鹅影评

黑天鹅电影评论

《黑天鹅》是一部独特而优秀的艺术电影。导演加入了惊悚和悬疑的调料，把一部文艺片煮成了悬疑惊悚和诗意的电影。然而，它在探讨人性的深恶痛绝时却有着非同寻常的解构，无非是一部颇受欢迎的奥斯卡最佳影片和最佳女主角。

娜塔莉·波特曼饰演的尼娜是一位才华横溢的芭蕾舞演员，她的心从纯洁变成了邪恶，然后又回到了纯洁。她创作的芭蕾中的人物，只是从白天鹅到黑天鹅，再到白天鹅的过程。她内心有人格分裂、精神分裂、迫害妄想症等。都是被高压逼出来夺得芭蕾女王的桂冠。母亲的矫枉过正，艺术总监的严苛，同行的竞争，前辈的悲情遭遇，内心无法展现黑天鹅的邪恶，自身性格的压抑，无法超越自我的意识瓶颈，把妮娜逼入了内心的高压舱，每天等待演出的都是漫长的期待和折磨。无论是美丽纯洁的白天鹅，还是狡猾邪恶的黑天鹅飞出机舱，导演都带着一股惊悚的意识流把我们带入了尼娜的内心。它从白天鹅变成了黑天鹅，把母亲、导演、莉莉和搭档当成了迫害者，把自己变成了一个杀人不眨眼的恶魔。杀死莉莉后，自己积累的邪恶和恐惧力量促成了舞台上完美的邪恶黑天鹅。尼娜在莉莉成功表演后，在莉莉的祝福下醒来，这是一个幻想。尼娜心中的黑天鹅变成了白天鹅，有伤有死。结局也是温馨的，没有坏人，没有黑天鹅，只有无数的白天鹅！

人性中的善与恶、美与丑、善与恶，都是互不相同的。贪婪、背信弃义、虚荣、嫉妒、毁灭，正是导演用黑天鹅比喻人性中的恶与丑，用奇幻的意识流审视、刺探《名利场》中人性的得失心态，会达到什么样的可怕境地。人性的黑与白，是内心面临巨大诱惑时难以控制、难以选择、难以控制的关键矛盾。每个人心里都有两只天鹅，飞出白的还是黑的？没有人知道，直到他们走投无路。这就是电影的伟大之处:永远探索人性的黑白，把黑天鹅扣留在灵魂深处，释放白天鹅。愿全人类都这样做！

黑天鹅电影评论

世界被各种爱恨情仇交织在一起，构成多重自我，合成广阔的世界，合成个体生命的河流。哈姆雷特的“托贝诺”困境不仅存在于哈姆雷特身上，也存在于我们每个人身上。电影《黑天鹅》走了一条曲折的道路来诠释一个哈姆雷特的故事，虽然情节完全不同。

天鹅湖无疑是俄罗斯献给全世界的艺术经典。当我想到这个民族的文化艺术时，我不禁有些敬意，同时也感到惊讶。因为它直到公元9世纪才开始写作，与我们这个古老伟大的国家相比，真的是相差甚远。然而，自彼得大帝以来，这个国家全面模仿欧洲。叶卡捷琳娜时代，法语成为这个民族的官方语言，很多俄罗斯贵族不会说俄语。然而，即使如此，它也未能影响这个民族的构成，并保留其自身的文化特征。据说，20世纪下半叶，中国的错误源于照搬苏联模式。然而，20世纪的俄罗斯人靠自己的力量制造了原子弹、飞机空母船和宇宙飞船。此外，俄国不仅产生了列宁式和普列汉诺夫式马克思主义的继承者，而且还产生了以人道主义立场为基础的哲学家，如贝尔·盖夫和戈尔巴乔夫的《新思维》。这些都体现了这个民族的思维高度。

芭蕾舞起源于文艺复兴时期的意大利，但随着俄罗斯人创作的《天鹅湖》而达到顶峰。既然是传世之作，所有的芭蕾舞演员如果不能把《天鹅湖》表演的非常出色，就不能算是芭蕾舞艺术家。

电影《黑天鹅》的素材取自《天鹅湖》，演绎了一个哈姆雷特式的故事。

尼娜的芭蕾舞团改编了《天鹅湖》。《小天鹅》的结局不再是快乐王子和白天鹅的重生，而是黑天鹅迷倒了王子，白天鹅用它最后的天鹅之歌达到了涅槃。这个逻辑其实挺老套的，但关键不在于编剧和导演是如何编出《王子与白天鹅》的故事，而在于他们是如何在这个故事框架中发展出复杂而又多面的充满暗流的人性。

该剧的艺术总监要求白天鹅和黑天鹅都要由男主角来承担，最后一场是白天鹅之死。黑白天鹅投射出人性深处的两极。虽然双方都代表着善与恶，但善与恶是隐藏在人性深处的东西，不仅难以察觉，往往连判别的标准尺度都无法确定。很多人会认为自己白得天衣无缝，把自己所有的行为都合理化。因此，无论善恶，仅从人的气质来说，白天鹅代表纯洁、宁静、内向和羞涩，如乡村田园，如含苞待放的处女，而后者则是另一极，代表充沛的激情、欲望、绽放和魅力，如各种工业城市，如硕果累累的年轻女性。这个对主角的挑战不亚于攀登珠穆朗玛峰和发明宇宙飞船。我总是惊讶于人类能飞上天空。

尼娜生活在一个单亲家庭。她头脑简单，害羞胆小，还有点紧张。她很容易害怕。这种性格适合演白天鹅。缺点是妮娜是母亲年轻时“失足”的产物，母亲很可能因为怀了妮娜而断送了自己的事业，因而妮娜成了母亲的橡皮泥。妈妈可以根据自己的理想捏这个橡皮泥。这似乎是为了女儿的生活和事业。其实，是女儿完成了自己，另一个她本可以实现却没有实现的自我。她用自己的现实世界和理想世界塑造了女儿。她持有母亲和保姆的双重身份，将女儿的现实生活锁定在襁褓中，但她的精神生活只是奔向芭蕾舞女王的目标。于是，母亲、尼娜和芭蕾形成了一种奇怪的关系。尼娜从出生起就不是一个活生生的个体。她为芭蕾舞而生，在那里她的生活本末倒置。芭蕾艺术是她的外化，成为她的存在形式。她和她的芭蕾舞角色都是母亲的自我实现，是艺术存在的支柱。

这种生活背景其实挺残酷的。人是偶然来到这个世界的，也是偶然和什么样的人形成彼此的关系。有些关系，比如父母、孩子、爱人，一旦形成，就是你的小宇宙，有时候甚至是你的整个宇宙，但你无法挣脱。要想挣脱，除非整个宇宙爆炸。尼娜的母亲为尼娜过着婴儿般的生活，这当然给了尼娜扮演白天鹅的优势，但这种优势也成为了她的边界。黑天鹅是黑天鹅，不是白天鹅的双胞胎，所以你可以换天鹅服。其实，妮娜的性格并不是没有黑天鹅的因素，但她襁褓般的生活让她跨越了那个界限。母亲对自己生活的无微不至的关注，无异于将尼娜与现实世界彻底隔离。但她忘了一件事，无论是攀登艺术的高峰还是科学的高峰，不仅需要技巧，更需要某种东西:丰富而饱满的激情。

这种激情的形成源于各种现实关系的交流。每个个体只有通过现实的交往关系，才能为自己的对象化找到中介和尺度，外化自己的内在属性，逐渐呈现自己并丰满自己，最终趋于丰满自己。然而，襁褓般的生活让尼娜的生活圈子和社交圈变得非常狭窄，这恰恰抑制了尼娜的心智。妮娜并非没有激情，她对艺术的强烈渴望本身就是激情，但无处不在的婴儿期让她无法找到释放激情的出口。尼娜的母亲将她的失败归咎于她年轻时不理智的感情生活，这让她怀上了尼娜，失去了事业。其实从她对妮娜的强大影响来看，她并没有对艺术本身的理解。即使她没有怀上尼娜，她也可能不会成为一名杰出的艺术家。尼娜只是她艺术理想的一种投射。

新天鹅皇后的选拔开始了，妮娜越来越焦虑。这位芭蕾舞演员的艺术生涯极其短暂。妮娜已经年满28岁，接近艺术家生涯的巅峰。错过这一季的演出就意味着终身错过。这种艺术生涯是极其残酷的，对于为芭蕾而存在的妮娜来说更是残酷。一旦她错过了机会，整个人生价值就会像一个软软的、毫无头绪的塌了的破布头。幸运的是，艺术总监有着非凡的眼光。虽然在过去的四年里，他一直对尼娜缺乏表演激情感到不满，但似乎在朦胧中捕捉到了尼娜的一些潜力，需要打开释放。犹豫之后，他选择了尼娜作为新的天鹅皇后。

然而，无论尼娜如何努力，甚至遭受痛苦，她都只是让自己的舞蹈技巧变得完美，却未能唤醒自己的艺术灵性。艺术总监似乎感受到了她沉睡的激情。她试图用强烈的吻打开她两次，让她手淫，但都失败了。导演经常追着尼娜的眼睛看，有些心灰意冷，但也挣扎着一点若隐若现的期待，就像受害者的儿子期待奇迹一样。但是妮娜的生活是孤独的，现实世界离她太远，她缺乏真正的有血有肉的交流。即使激情在胸中碰撞，她也找不到一个可以搭桥到达彼岸的对象，就像白天鹅无法回到没有王子的少女身边。尼娜并非完全没有意识到自己的问题。她也在挣扎，打破了意味着程式化生活的闹钟，把所有的娃娃都扔进了垃圾箱。但即使手淫接近高潮，她也会突然产生幻觉，出现母亲坐在一旁的影子。尼娜开始反抗她的母亲。其实这也是她多重自我之间的较量。母亲是她的另一个自己，是黑天鹅和白天鹅之间的战斗。看似胆小的白天鹅是母亲强大塑造的投射，抑制了她的灵性，阻止了她蜕变成迷人的黑天鹅。不管她怎么实践，她只是一个熟练的工匠，而不是一个精神艺术家。灵性属于神性，没有充分的艺术崇拜，神性就不会到来。这让她失败了，即使是白天鹅。

孤独的妮娜想要完成这个突破，除非她的凤凰涅槃杀死了她体内的白天鹅，而莉莉的出现提供了这样的机会。

莉莉是尼娜的竞争对手，但这个女孩有同性恋倾向，所以虽然她也想要这个角色，但她对尼娜有一定的爱。她觉得尼娜很紧张，有点不安，主动接近并帮助尼娜。她设法找到了尼娜的家庭住址，带她进入社交舞台和卡拉ok酒吧，并鼓励她服用迷幻药。濒临崩溃的焦虑和致幻剂使尼娜的幻觉更加严重。她在幻觉中和莉莉发生了性关系，莉莉的抚摸和亲吻最终让她奔向高潮。但同时她也在幻觉中将莉莉描绘成了自己的对手，她开始害怕这个对手。事实上，她把另一个自己变成了莉莉。在正式演出的舞台上，白天鹅有种导演和莉莉发生性关系的错觉，她从王子手里缺席地掉了下来，让观众哄堂大笑。尼娜瞥见了导演失望的眼神。她跌跌撞撞地走进化妆间，看见莉莉打扮成黑天鹅，坐在化妆镜前。她冲上去和莉莉打架，误杀了莉莉，黑天鹅诞生了。现场充满激情，全场欢呼。回到更衣室，她看到莉莉的血从浴室门里滴出来，赶紧用毛巾塞住。有人敲门，但莉莉来祝贺，从幻觉中醒来。她看到自己的腹部溢满了鲜血，把自己的白天鹅套装染成了红色。她杀死的莉莉其实就是她自己。剧末，垂死的白天鹅慢慢走向悬崖，向后一跃，TOBEORNOT！观众雷鸣般的掌声中白天鹅涅槃。

黑天鹅电影评论

《黑天鹅》讲述了一个舞者追求自己梦想角色的故事，最后在舞台上呈现了一场完美的表演。首先，这部电影的导演是《梦之安魂曲》的导演，擅长用镜头表达人物的内心感受。而看似支离破碎的画面，却给观众以强大的视觉冲击力，深入到人物内心的不安、迷茫、紧张等情绪。在电影《黑天鹅》中，采用了纪实的拍摄手法，画面并不流畅，而是微微抖动。这种方式自始至终给人一种直观的紧张情绪，契合了妮娜的心理变化。

尼娜的心理经历了一个成长和发展的过程。在母亲的控制下，她是一个听话温顺的女儿，在对待自己所追求的角色，努力做到完美的过程中，她找到了自己的另一面。野心勃勃又叛逆的妮娜。从标题的第一场，我们可以发现粉色的房间里陈列着各种可爱的毛绒玩具，然后她和妈妈的对话也是小声的。从服装到生活的一切都体现了尼娜作为小公主的形象，这与之后的变化形成了鲜明的对比，也是一个很好的铺垫。

影片中，幻觉与现实多次交叉。它背后的黑色羽毛生长缓慢，这是尼娜转变过程中最具代表性的证明。与其说是幻觉，不如说是电影的象征。这是一个从竞争角色到恢复角色再到呈现角色的完美转换过程。幻觉是这部电影的精彩部分。人物的交替和内心的黑白纠缠都在镜头中体现出来。妮娜幻想着另一个自己，那是纯白天鹅的负面形象。镜子成了重要的道具，多次出现，说明主角在审视自己的时候，转身发现了“他者”的自我，从而生出一种恐惧的感觉。另一位舞者，类似黑天鹅的舞者，被视为尼娜的“假想敌”和她的“老师”，也可以理解为她想成为的人。尼娜经历了背叛、放纵和其他她从未尝试过的感情。他变得多疑，学会了多疑。逐渐怀疑周围的环境是否黑暗，怀疑周围的人是否邪恶，出现各种幻觉。仿佛她的生活就像天鹅湖的戏剧一样，还原了她的角色。这是妮娜追求完美的潜意识冲动，也是导演选她做主角时看到的全部。妮娜严格要求自己，突破自己的完美，付出代价。

影片结尾，是影片的高潮部分。白天鹅的出现令人眼花缭乱，但仍伴随着不安的情绪。尼娜完美地呈现了人物的内在和外在形象。当黑天鹅出现在舞台上的一系列镜头令人印象深刻。主角眼睛盯着镜头，手舞足蹈，仿佛要冲出画面，有很强的视觉冲击力。这种拍摄方式会给观众两种感受:第一，如果剧情和演员表演力度不够，铺垫不够，会给观众一种不真实感，很容易跳出整个剧情。反之，冲击反而会给观众带来震动，完全带入剧情，引人入胜。毫无疑问，这部电影达到了第二个效果。黑天鹅的羽毛长得完全，证明了尼娜的完美蜕变。之后，尼娜经历了恢复自我的过程。回到更衣室，她发现杀死她的不是舞者，而是“另一个”自己。看着血，她意识到这是完美的代价。舞台上，原本单纯灵动的妮娜再次出现，完成了最后一段舞蹈。在所有人的掌声中，妮娜倒在舞台上，自言自语道:“这是我的命运，这样就完美了。”影片展现了这句话的付出过程，也让人对这句台词记忆深刻，让人深思。

每个人都有自己的梦想，我们为这个梦想付出了多少？命运不可预测，但也在我们手中。如何做到完美，每个人都有自己的定义，但不变的是追求过程中必须忍受的痛苦和折磨。也许你选择放弃，也许你继续前进。执着的人最终选择的，会有自己的命运，无论好坏，这都是完美的代价。