寒蝉凄切 对长亭晚 骤雨初歇。原文 翻译及赏析 骤雨初歇

秋天的蝉叫得如此凄凉而急促，面对着常亭，已是傍晚时分，一场突如其来的雨刚刚停了。原文_翻译与欣赏以下文字资料由边肖为大家收集出版。让我们快速看看他们！

秋天的蝉叫得如此凄凉而急促，面对着常亭，已是傍晚时分，一场突如其来的雨刚刚停了。——宋代，柳永《雨、林、铃、寒、寒》，晚入亭，初歇阵雨。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

自古以来，多愁善感的人最难过的就是离别，更不用说秋天的萧瑟，哪能抵挡得住悲伤。谁知道我今晚清醒的时候在哪里？恐惧只是边缘，面对悲伤的晨风，面对残月的残败。这是一段很长的时间，相爱的人都不在一起，我期待即使遇到好天气，好风景，也如名存实亡。即使有满满的情感，又有谁能与之共赏呢？宋词三百首，宋词精选，古体高中诗，婉约，别离，爱情，送别译文和注释

翻译

秋后的蝉是那么的萧瑟和急迫，面对着长长的亭子，是在一场突如其来的雨刚刚停的傍晚。京都城外，有饯行，却无心饮酒。当我不愿意去的时候，船上的人已经开车走了。牵着手，面面相觑，眼里含着泪，一直到最后都说不出话来，千言万语哽咽在喉咙里。想到这就往南走，这一路走啊走啊，一路烟波，那一夜雾蒙蒙的楚天空没完没了。

自古以来，对于多愁善感的人来说，最悲哀的莫过于离别，更不用说这凄凉寒冷的秋天了。这种悲伤怎么受得了？谁知道今晚醒来时我在哪里？恐怕只有柳树岸，面对着刺骨的晨风和黎明的残月。这是多年不同，相爱的人不在一起。我期望即使我们遇到好天气和美丽的风景，它也会像一个假人。就算你满脑子都是亲情，又能和谁一起享受呢？

欣赏3

《林玉岭》是柳永的著名代表作。这首词是诗人仕途失意，不得不离开京师时所写，是江湖漂泊之感的代表性表达。这首词，写的是离别之情，达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是烘托苍凉的秋景，表达与恋人分离的情感。仕途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起，让诗人对未来感到更加凄凉和不确定。

整个词分为两部分。

尚缺主要写难以割舍的告别场景，表达离别之情。

第一个“心寒。对于“晚亭早洗歇”三句话所写的环境，指出季节萧瑟，秋日寒冷，地点是汴京城外的亭子，具体时间是雨后的寒夜。通过这些景物描写，可以将感情融入到景物中，触动气氛，准确反映恋人分离时的悲伤情绪，为整个词定下悲伤的基调。真正做到了风景和情感字字珠玑。

“杜门章银”是一种告别的情境。在北京的大门外，我偷偷丢掉了事业，和爱人分手了。“无头绪”意味着你得不到线索，意味着“不断切割，但管理混乱”。我写了其他我舍不得离开的想法。“乡愁，兰州匆匆发”。正形影不离时，船夫又阵阵“狂奔”。它揭示了现实的残酷和诗人内心的痛苦。

“牵手看着眼泪，我无言以对。”我不得不做些别的事情。一对恋人，紧紧地握着手，热泪盈眶，谁也说不出话来。这两句话生动地描述了彼此的悲伤、依恋和无助。一对恋人悲伤沮丧，他们在页面上。这是一种写生的手法，所谓“语言不陌生，但意密”。

“读书而行，千里烟波，天重天阔。”写下离别后思念的思念。话中主人公阴郁的情绪给自然美蒙上了阴影。一个“年”字告诉读者，下面写的风景是虚构的。“去”的意思是越走越远。这两个字用得很好，不愿意去却又不得不去，蕴含着无限离人的悲伤。只要兰州开始它的旅程，它就会越走越远，它会带着深深的暮色和沿途千里的烟雾，飘向广阔的南方。不要讨厌深深的悲伤，那是无法用语言表达的。从词的结构来看，这两个句子从上面的真实写作变成了下面的想象写作，起到了承上启下的作用。

夏雀专注于想象中凄美的场景。

一开始，作者先给自己的感情赋予了一个普世的意义:“多情自古伤而离”。意思是自古以来，多愁善感的人都会因为离别而伤心。“自古以来”一词，从一些特殊现象出发，被提升为一种普遍的、广泛的现象，扩大了词的含义。但话说回来，“更冷的秋节”这句话，强调的是他比普通人和古人受的苦更多更坏。江淹在《别赋》中说:“欣喜若狂的人，只有与众不同！”作者把古人的这种感觉融进自己的文字里，层层叠加，创造出新意。

“你今晚在哪里醒来？杨柳岸小冯有一轮缠绵的月亮。”这是写酒醒后的心境，也是他漂泊江湖的感受。这两句的妙处在于用风景写爱情，真正体会到“风景语言就是爱情语言”。“刘”和“刘”是谐音，写的是难以停留的感情；小枫又冷又冷，写完再见后的发冷；残月破，意味着之后很难圆。这些景物词会留下人的悲、惆怅、孤独、悲伤的情感，充分表现出来，真正创造出独特的意境。难怪被誉为名句。

从此，我有了长远的眼光:“年复一年，应该是美好的时光。有成千上万的习俗。你跟谁说话？”这四句话进一步推断了离别后的不愉快情况。你怎么能忍受此后漫长孤独的日子？即使有美好的时光，也相当于一个假人，因为没有一个你爱的人和自己一起享受；退一步说，即使你能感受到一些美丽的风景，你能告诉谁？总之，一切都没意思。这些词把诗人的思想和悲伤描写到了一丝不苟和极端的地步，传达了相互关心的感情。心结是以问题的形式出现，让感情更加激烈。

欣赏

词的第一段写离别时的场景，下一段主要写离别后的场景。全词是宋元时期流行的“宋金十大歌”之一。

前三句写的是我不在时的场景，指出了节日的地点和顺序。《礼记·月令》云:“秋梦之月寒。”可以看出时间大概是农历的七月。然而，诗人并没有纯粹客观地描写自然风光，而是通过对景物的描写和对气氛的渲染，将自己的感情融入到景物中，隐藏自己的思想。秋天，黄昏，突如其来的雨声和寒气，诗人所见所闻，处处荒凉。“迟至亭”这句话，中间插了一刀，引起了很大的挫折，咽了下去，更准确地传达了这种凄凉的味道。这三句的风光也为后两句的“无心”“提示发”做了铺垫。江淹《别赋》之语“进门饮酒”:“东都饮酒，金谷送客。”他的情人们在门外的亭子里为他举行了告别宴会，但诗人对食物和酒不感兴趣。接下来我说“乡愁，兰州催发”。这七个字完全是写实的，却用脱俗的笔刻画了典型的环境和典型的心理:一边是恋恋，一边是兰州催发，这样的冲突是多么尖锐！在这里，《兰州催发》直笔写离别的急迫。虽然没有满满的缠绵，却笔挺浑厚，能促进感情的加深。然后，“牵手看着眼泪，却哭了”这句话又涌了回来。几十一个人物，语言通俗，情感深刻，形象生动，一如当下。真的是接近敌人了！

作词人被“读了就走”的内心独白噎到了。这里曲生的“年”字用得很好。阅读曲生作为一个主导案例，自然从“呛”转向“千里”。当“去”字和“读”字连用时，显示出越来越多的躁动。看的时候，感觉路是无边的，路是修远的。“千里”之下，色调和谐，风景如画。称之为“烟波”“暮色”“沉重”，颜色厚如一层；叫“千里”和“广”，一程如一程。恋人分手的时候，我已经尽力说再见了。

在上一部电影中告别前面，但在下一部电影中开始讨论，先做一个总的讨论，从个别到一般的谈话。“自古多情离伤”就是离伤，不是离他，而是离古。然后，用“比寒冷的秋节还要糟糕”这句话，当你说得极端的时候，你应该被留在寒冷荒凉的秋天，你的感情会比平时更加疏远。“清秋节”一词映射前三句，前后照应，针线极其密集；名为“更具可比性”的三个虚词强化了情感色彩，比前三句更明显、更深刻。

《今夜》的三句话来源于最后一句话，这是整个警示。成为柳永光辉词史上的名句。这三句话本该是想象那晚旅途的滋味。未来，船快靠岸，诗人酒醒，只赏Xi小风吹簌簌，柳疏，残月高挂柳梢。整个画面充满了忧郁的气氛，客人感情的冷淡，宁静的风景和悲伤，这些都在这张画面中完全浓缩。这句话就像一个工笔画的小框框，美极了。清代刘熙载在《艺文志略》中说:“言有一点，有污点。刘启庆的《林玉令》说:“多情自古伤离别，更糟的是，它在清秋时节可以忽略。谁知道我今晚清醒的时候在哪里？“杨柳岸和小冯会毁了月亮。”后两个时期离开冷淡，“今晚”的两句被后两句染了色。斑点之间必须没有其他语言，然后警句将成为死亡。“也就是说，这四句是分不开的，相互映衬又相互映衬。如果中间再插一句，就会破坏意境的完整和形象的统一，后两句警句也会失去光彩。

把“让我们走多年”的四句话改成了情话。在一起的那一天，他们总是在好的时候感到快乐；然而，日复一日，年复一年，即使有美好的时光，也无法激起欣赏的兴趣，只能增加感动。“到此为止”这个词应该是上一部电影中的“读来就走”；“年后”二字应该是“今夜”，时间和思想环环相扣，一步步推进。“有千百种风俗，和谁说话”，用疑问概括整个词就像跑马要缰，而且有活而不活的倾向；再比如人流回大海，还有无穷无尽的东西。

欣赏4

词是文学史上一种特殊的诗体，起源于古代乐府，兴起于唐代。经过唐末五代的发展，宋代变得异常繁荣。“宋词”成为中国文学史上的一个特殊名词。宋代不仅词人众多，而且词风多样。词以婉约为主，豪放派直到北宋苏轼才开始兴起。柳永是宋代婉约词派的代表诗人。他继承和发展了强调男女情爱、不恨愁、切红切绿、妩媚温柔的“情话”的婉约词风，成为刘词的主旋律。《林玉令》是柳词中最能体现这种风格的代表作。

“林玉陵”一词，是作者离开汴京与爱人告别时所写。从上一部电影中的描述，读者可以想象，在北宋京都汴梁郊外的一个临时帐篷里，一男一女在喝酒告别。帐外，寒蝉悲痛地嚎啕大哭，仿佛在为他们的告别而哭泣。那离长亭不远的地方，已经依稀可见，天色将晚，一场大雨刚刚停止。时间不早了，雨也停了。河边不时传来摆渡人的叫声:“快上船，开船！”两人不得不慢慢站起来，搬出账号，如此依恋，此刻却真的想分手。你看，他们用手互相拥抱，一句话也说不出来。船开了，人走了，漂走了。恋人站在岸边，眼里含着泪，举起手看着兰州消失在无尽的暮色中。

这是北宋诗人柳永在近千年前告别恋人的场景，也是凌最后一部电影所写的。第一句是“心寒凄”，指出了季节——深秋，“蝉”与“寒”，以及“心寒”之声，渲染了悲凉的环境氛围，为后面的告别奠定了情感基调。“晚到亭”，说明时间地点，“阵雨”，并描述天气。下雨了，就留下来；会很晚，停留时间有限。他们多么希望雨不会停，也不会太晚！“杜门章银”的意思是写京都，说再见。一桌好酒好菜，却两情相悦，满满的忧伤，没有思念。真的是吃不好喝不好，就是“没心情”。乘船的“怀旧”恋人不忍说再见，看到天色将晚，不得不斩断情感，“推头发”。这种主观意志与客观情况的矛盾，使告别达到高潮。“牵手”两句生动细腻，表现力强，精彩绝伦。仿佛舞台上看到的主角盛丹，双手抱住，耸耸肩，无声地哭泣，哭了一千多字。他们表面上写的是分手，实际上写的是极其复杂微妙的内心活动。温柔意味着千万，只有眼泪闪烁的时候。“读了就走”两句话连接了近景和远景，将虚拟场景和真实场景融为一体。千里之外，广阔的楚天，苍茫的地平线，归程在哪里？你留下了多少悲伤？风吹过，汹涌澎湃，融化了暮色。这既反映了失望空的感觉，也隐含着作者在政治失意后迷茫的未来。

《雨》中的夏雀一词，主要描写离别后的痛苦。自古以来，人们留下伤害是很常见的，但不应该在这个寒冷晴朗的秋天。人怎么能忍受？第二句指的是第一句，“清秋”应该是“寒心”，映衬出一个人的别离之情比古人更深，意义更新，超出了一般的心结。“今夜”是流传千古的名句。《从酒里醒来》与电影《从账户里喝酒》相连。可以看出，虽然当时没有什么情绪，但他喝完酒就醉了。舟夜发，愁醉迷蒙，蓦然醒来，那一定是黎明。惊讶而忙碌的寻找，爱人在哪里？只见柳岸清风残月也。清秋的晨风凉凉的，“月”前有“残”字，状态全出。它映衬了诗人当时悲凉的心境。此刻，悲伤和离别势不可挡。真的是“愁在杨柳岸涌动，离别的风甚至在残月旁”。

接下来的四句话“让我们一起走几年”，都是在徒劳地想象未来。作者从“今夜”想到“岁月”，“千俗”从“千里烟云”，而“向谁倾诉”从“无声的喉咙”。作者离开了她的爱人，孤独而荒凉，即使有美丽的风景，也只会名存实亡。然而，风景越美，越令人沮丧。我恐怕只能在“孤独和悲惨”中度过余生。最后两句，一个是“方便”，一个是“多”，说明你渴望阅读，深爱。

欣赏7

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?

柳永是一位浪漫主义诗人、江湖诗人，也是一位与词同命的职业诗人。他一生都生活在音乐家和艺伎中间，他们都与当时主要用于歌唱的文字有血缘关系，这决定了他一生都致力于文字创作。郑振铎先生说，他“没有文字，没有爱好，除了文字没有学问”。虽然这有点绝对，但确实可以概括他作为一个一开始就专注于词创作的诗人的基本特征。

柳永的词大多是“倚红倚绿”生活中“低声吟”的产物。前辈们说，他“在游园会工作”，受到广大市民的欢迎。

自古以来，抒发男女离别之情的诗词歌赋层出不穷，而柳永独树一帜的慢词《玉麟令》却经久不衰，实在值得研究。究其原因与作者坎坷的人生经历息息相关，但《玉林钟》的成功之处在于其独特的表现手法:层次分明，语义清晰，描写景物，倾诉心情，很少掩饰；善于运用“点染”法，反复涂抹，渲染效果。以下是对《林玉令》的简要分析:

这首远离爱情的诗，可谓淋漓尽致。全词围绕“伤与别”构思，层次清晰，语言简洁。写告别之前，重点勾勒环境；写离别时，重点是描写情态；再写，再想象，重点刻画心理。三个层次，深入的层次，从不同的层次写出的离别，都可以令人惊叹。

一个词的前三个时期表示时间、地点和风景，这个事件是对爱人的告别。傍晚，雨停，蝉鸣哀鸣，长亭告别。人怎么能忍受离别的痛苦？这蝉鸣有助于增添悲伤，开头说“悲伤”，为这个词定下了基调。这层楼呈现出一种阴冷的气氛。《斗门》的两句话非常委婉曲折。两种感情分不开的时候，客船不停催促。心理矛盾，想喝酒没有情绪，想留下来。由此我们可以看出浓浓的怀旧之情。被进一步抹黑的“牵手”两句，让人在“牵手”“对视”“无语”中感到心酸。这一层充满了乡愁。以上两层在回环、挫折、吞吐上各尽所能，足以让人唏嘘。“读书走”之后，大气涨冲千里，像一条从峡谷里流出来的河，笔直地流着，文字也表达着心意。用领字“年”，说明立意后的路很远，“千里烟波，深深暮光，浩瀚苍穹空，都是关于风景的，其实都包含着情怀，映衬着旅者无限的未来，恋人无限的相遇，无限的风景，无限的情怀。感慨换个头，感叹从古至今的离别之痛，“伤离别”指出了这个词的主旨。“更糟糕的是，清秋节”这句话将被提升到一个更高的水平，更不用说寒冷的秋季了。多不堪啊！这是江淹《别赋》的一个组合，即“只为送别失魂的人”，和宋玉《秋日愁情》，这两句是摘录的。用自己的话融化古人的这种感觉，赋予它新的意义。《今夜》的两句话进一步推断了别人的苍凉，但风景是美丽而真实的，就像别人醒来后在船上看到的一样。这句话在现场很精彩。”我以前去过，刘洋·伊一。“这也是关于离别。离别时人们看到杨柳，会想起离别时恋恋不舍的情景，把别人送给杨柳的情景会浮现，心中会因悲伤而膨胀。“杨柳岸”二字明明白白写未来，暗里写其他时代，含蓄又有回味。少数，如身体经验，忘记它是构思。”走到这里”，进而推断出长期的孤独和蹉跎的美好岁月。“有就行”的两句话，然后从前面两句的经历中，走得更深。叹完之后会很难，没人会讲风情，艺术地把离别的感觉推向高潮。上面第三层真的是“无尽的仇恨，无尽的回味”。

这第一个字描述了离别、离别、离别的各种想法，对景物的描写比较粗略，倾诉心情，层次分明，语义清晰，很少掩盖虚假的地方。尤其是对离别后场景的描写比真实的更真实，以景观景，让人不觉得是虚构的，可见柳永的艺术手法之妙。因此，有人称之为“微妙，但在现场深情。”。.....《杨柳岸小枫被月亮毁了》，所以也很受欢迎。”也有人认为“‘千里烟波’，告别的感觉已经更好了；‘千里风情’，相之所愿皆赊。所谓好的沟通者。“所有这些都说明了这个词的妙处。然而，刘熙载在《艺术概论》中提出的“点”的理论是值得称赞的。他认为:话有点染，和颜卿的《林玉令》“读而走之”三句，指出离别是冷的；《今夜》的两句被后三句染了。斑点之间不能有其他语言，否则警句会死。

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柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，即能歌柳词”。柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系。下片述怀，承“念”字而来，构想别后情景。刘熙载《艺概》卷四：“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”确实，“今宵”二句之所以被推为名句佳句，不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”。此词上片中的“执手相看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相生，足以与其他着名的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅而不俗。

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此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。柳永因作词忤仁宗，遂“失意无俚，流连坊曲”，为歌伶乐伎撰写曲子词。由于得到艺人们的密切合作，他能变旧声为新声，在唐五代小令的基础上，创制了大量的慢词，使宋词开始了一个新的发展阶段。这首词调名《雨霖铃》，盖取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉”。王灼《碧鸡漫志》卷五云：“今双调《雨霖铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”在词史上，双调慢词《雨霖铃》最早的作品，当推此首。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情，可谓尽情尽致，读之令人于悒。

这个词的第一部分描述了一对恋人在告别聚会上不可分割的爱。前三句写的是我不在时的场景，指出了节日的地点和顺序。《礼记·月令》云:“秋梦之月寒。”可以看出时间大概是农历七月。然而，诗人并没有纯粹客观地描写自然风光，而是通过对景物的描写和对气氛的渲染，将自己的感情融入到景物中，隐藏自己的思想。秋天，风景萧瑟；而白天的价值晚了，暮色阴沉；然而，暴雨过后，随之而来的是一阵寒意:诗人所见所闻，处处荒凉。此外，其中的“晚至亭”一句有“一、二、一”的句法结构，极其失意和囫囵吞枣，更准确地传达了这种苍凉的味道。

前三句，写透了风景，也为后两句的“没有头绪”和“提示发”埋下了伏笔。江淹《别赋》之语“进门饮酒”:“东都饮酒，金谷送客。”他的爱人在斗门外的亭子里为他举行了告别宴会，但诗人对食物和酒不感兴趣。可见他的心思都集中在恋人身上，所以话继续说:“乡愁，兰州催发”。这七个字完全是写实的，却用脱俗的笔刻画了典型的环境和典型的心理:一边是留在情场，一边是催兰舟发发。这冲突有多尖锐！林逋的《相思令》说:“你泪满，你泪满，你洛带心未尽，江潮平。”只是暗示船要启航了，爱人难以割舍。刘克庄的《长相思》说:“烟一路，水一路，临江拟画，舟人勤报潮。”虽然很明显，但它仍然没有摆脱对林茨的刻板印象。然而，这里的“兰州远征”却直笔写出了离别的急迫。虽然他们不充满缠绵，但他们是直的，有能力加深感情。然后，“牵手看着眼泪，却哭了”这句话又涌了回来。语言通俗，情感深刻，形象生动。几个十一个字，就真的接近敌人了！后来的传奇戏曲中，经常有“见之即泪，断肠人对断肠人”这样的歌词，但没有柳慈那么有力量。那么，诗人被什么词噎住了？“读了就走”是他的内心独白。词是一首依附于音乐的抒情诗，要注意每一个字的通顺、阴阳，尤其是曲声字。曲声“年”这个词在这里用得很好。清代万树的《字法》说:“名词凡转而落者，常去声，何以如此？三种色调中，上进可以拉平，出则不同。...用的时候，不去也兴奋不起来。”这个字以“年”字为主角，从“呛”继承而来，自然转折，却从“千里”出发，流过。当“去”字和“读”字连用时，显示出越来越多的躁动。看的时候，感觉路是无边的，路是修远的。“千里”之下，色调和谐，风景如画。不仅有“烟波”，还有“暮色”和“沉重”，其着色可谓厚重；它被称为“千里”和“宽”，可以用空之间的宽来形容。在如此辽阔而遥远的空房间里，弥漫着如此厚重而深沉的阴霾，它的悲伤之深可想而知。

告别上一部电影的前面，这就是结局；在下一部电影中，我们将从一个普遍的讨论开始，从个体到普遍，画出一个人生哲学:“多情自古伤而叶”。意思是不是自启动，但自古以来一直都是。后面跟着一句“不如清冷清秋节”，一层一层的加码，到了极致，就是清冷凄凉的秋天，比平时更遥远。“清秋节”一词映射前三句，前后照应，针线极其密集；名为“更具可比性”的三个虚词强化了情感色彩，比前三句更明显、更深刻。《今夜》的三句话来源于最后一句，是整篇的警示，后来成为苏轼争取胜利的对象。据余文宝《吹剑录》:“东坡在玉堂日，有好歌手问:‘为什么我的字像刘琦？’反日:‘刘阆中的词，只有178个姑娘，捧着红牙匾，唱着《杨柳岸小枫残月》’。学士之言，必是关西达汗，铜琵琶，铁板书，唱《不归之河》。”“这三句话，本该是想象今晚旅途的滋味:一艘船靠岸，诗人带着酒和梦醒来，却看到微风吹拂着簌簌而稀疏的杨柳，杨柳的尾巴高高地垂在一弯残月里。整个画面充满了忧郁的气氛，客人感情的冷淡，宁静的风景和悲伤，这些都在这张画面中完全浓缩。相较于上一部电影结尾的两句话，虽然也是对风景和悲伤的描写，但前者似乎是泼墨山水，一望无垠；然而在这里，它看起来像一个工笔画的小框架，极其美丽。诗人描写这个美丽的小画框，主要是用画家常用的点染手法。阿清人刘熙载在《艺文志略》中说:“多情自古伤离别，比清秋节更甚。谁知道我今晚清醒的时候在哪里？杨柳岸和小冯可以毁了月亮。后两个时期离开冷淡，“今晚”的两句被后两句染了色。斑点之间必须没有其他语言，然后警句将成为死亡。”也就是说，这四句是分不开的，相互映衬，相互映衬。如果中间再插一句，就会破坏意境的完整和形象的统一，而后面两句警句就会失去光彩。

“来此多年”的四句话构成了另一种情况。因为上面用风景，这里用情感。在一起的那一天，他们总是在好的时候感到快乐；但不要日复一日，年复一年地停下来，即使有好的时机，也不能激起欣赏的兴趣，而只能增加账户。电影上的“走到这里”一词应该是“读完就走”；与“今夜”相对应的“经年”二字，在时间和思想上紧密相连，可见结构严密。“就算有千百种风情，你还能跟谁谈。”很容易看出爱情的阴暗面和悲伤的深度。诱导整个词就像跑马缰，有活而不活的倾向；再比如人流回大海，还有无穷无尽的东西。它以一个问题结束，这个问题有着无限的意义，并且耐人寻味和演绎。

柳永，北宋着名词人，婉约派代表人物。汉族，崇安人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，婉约派最具代表性的人物之一，对宋词的发展有重大影响，代表作 《雨霖铃》《八声甘州》。

刘墉

雨前初见花间蕊，雨后兼无叶里花。 春雨断桥人不度，小舟撑出柳阴来。 无奈朝来寒雨，晚来风。 蜀天常夜雨，江槛已朝晴。 凉叶萧萧散雨声，虚堂淅淅掩霜清。 闲立春塘烟淡淡，静眠寒苇雨飕飕。 水涨鱼天拍柳桥。云鸠拖雨过江皋。 微雨从东来，好风与之俱。 小雨纤纤风细细，万家杨柳青烟里。 两岸荔枝红，万家烟雨中。 伤心枕上三更雨，点滴霖霪。 淅淅西风淡淡烟，几点疏疏雨。 升堂坐阶新雨足，芭蕉叶大栀子肥。 山路元无雨，空翠湿人衣。 春水碧于天，画船听雨眠。