谢赫《古画品录·序》原文注解与鉴赏 古画品录

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《古代绘画目录》《谢赫序》

画画的人掩盖了很多画的优点和缺点。画家，不知道如何劝说，沉浮，孤独几千年，可以从画中学习。虽然绘画有六种方法，很难做到最好，但自古至今，每一种都是好的。六种方法是什么？一个生动的神韵也是真的，第二个骨法用笔也是真的，第三个应该是象形也是真的，第四个用类也是真的，第五个经营位置也是真的，第六个也是真的。但陆探微、谢伟准备反矣。然而痕迹弄巧成拙，艺术也不是古今的。我们要跟着距离走，先跟着产品走，把它剪成序言。所以来源不广，但来源于神仙，不为人所闻。谢赫·南齐写的。

孤独:《老子》:孤独寂寞。威廉注:无声，无声；很少，看不见。没错，没错，包容一切。六种方法是什么？一个是生动，一个是:生动，生动。其他的都一样。

正如当代西方学者卡尔·雅斯贝尔斯提出的东西方文化和哲学发展所经历的“轴心时代”，即公元前800年至公元前200年，人类的精神基础是同时或独立奠定的。东方以老子、孔子为首的百家，不仅为中国文化和哲学从崇巫的愚昧时代向崇史的理性时代的转型拉开了帷幕，也见证了中国音乐、绘画、雕塑艺术创作和探索的爆发。中国画在诸侯的地位上已经成为一种大观。在这种激情和冲动之后，创作理念从混沌到清晰，绘画材料从混沌到集中，表现对象从神秘的幻觉到现实。到了魏晋文学“自觉”的时候，绘画领域出现了初步的“自觉”，领先的人物画领域出现了一大批画家。《南齐谢赫古画目录》是迄今保存最早的评论之一，描绘了浩瀚天空中的星星图像。虽然如今中国画第一批明星难求，但从他的记述中，我们还是能看到大师们的风采。

魏晋时期个人认同形成的普遍审美观念和审美趣味，到了南北朝时期逐渐影响到书法、绘画、雕塑等领域。人与物的认定，是对人格、品格、气节的优劣进行判断。作为人格的自然延伸，“画”，即谢赫的主要任务是评价所有画的优劣。如果说对人和物的评价主要是针对儒家道德精神所具备的饱满、刚健、不屈的“士”字，道家宇宙真袁琪所灌输的空灵性、恬静、飘逸的“仙”风范，绘画所做的主要是对画中人物的评判，而非画家本身。但对个人物的认定，已从重儒、重德、重伦理的方向转向内在的精神超脱和外在的生命形态解放，对绘画功过的判断仍停留在“明谏、兴亡”的层面。然而，经常被大家忽略的是，他并不仅仅把对人物画功过是非的判断作为绘画的唯一目的。当绘画作品难以长期保存，大众审美趣味偏颇时，绘画作品对画家和作品的记录，可以为那些个性独特、不受世人赏识的艺术家提供与后人见面的机会，从而实现古今对话。

谢赫在绘画史上最大的贡献在于他的“六法”理论。这六种方法是:生动的魅力，笔为骨的方法，物体的象形表示，根据类，商业地点的颜色分配，以及转移和模型写作。有论者认为“六法”是“六品”，但我们认为“六法”是判断绘画优劣的六个方面。谢赫本人在文章中明确指出:“绘画有六种方法，很少有人去做。”“做自己该做的事”意味着你可以在六个方面擅长美。画家的作品不能同时分为六个不同的等级，这是一个简单的道理。否则很难理解以下“只有陆探微和健康协会应该做好准备”；其次，就六法本身而言，“古今各有千秋”，并不是一个杰出的画家只在某个“品”上做了独特的标记，而是因为他个人的绘画技巧、技艺、个人对绘画语言的掌握和对客观对象的理解等。，他在个人生活环境、生活经历、个人修养和知识储备等方面的差异会导致他的“六法”他对某一规律的理解并不排除他在其他规律方面的深厚功底。

如果说在谢赫之前，中国人物画的创作和品鉴主要是一种朦胧而自觉的行为，那么自谢赫“六法”提出以来，中国人物画，包括后来的瑰丽花鸟画和山水画，无论是学习方法、创作探索还是品鉴标准，都进入了自觉的时期。谢赫的六法理论为中国画理论建立了一套完整的理论，从生活节奏和表现对象的外在身体形态，从人物在笔中所蕴含的汩汩涌动的饱满生命，到色彩的具体布局和用笔的构图，甚至到暂时的描绘。这一理论大致确定了2000多年来中国画的审美观念、审美标准和发展方向。难怪宋代郭高度评价“六律精论不变”。六法理论不仅开创了绘画领域的先河，而且提出了一套行之有效的评价标准。

谢赫虽然并排提出了六法，但从实际情况来看，“气韵生动”实际上是六法的总纲和最高标准。“气韵生动”的提出，一方面继承和拓展了顾恺之“气韵生动”的理论，将传达人物的内在精神气质与外显的生命情态相结合，从而更符合绘画本身的艺术特征和内在规律；另一方面，它是魏晋时期流行的人与物绘画领域的延伸。品画品评人物，试图评价物体内在精神气质的高低。这一现象与魏晋书法美学中活泼的点画线条所表现的书法家精神气质相似。生动的魅力向观者展示的不仅是生动的客观形象，还有丰富的内涵，包括主观情绪、审美情趣、精神寄托等。，这都是通过画家的“与上帝相遇而不是看着它”来实现的。观者一旦意识到作品表象背后的深刻内涵，就能在超越空时实现与画家的情感共鸣。这“气”主要是一种丰富人生的“精”。这种生命之气出现在画中，不仅指人物画中物体的鲜活生命之气，还包含着似乎离不开这种生命之气的天地之气。这种“韵”主要是一种笔墨情感，即观者和画者在思维中形成的各种生动而有意义的联想，在不同的场景和不同的意象之间由笔的不同节奏和缓慢的挫折形成的。气韵生动所要求的中国画，超越了“形似”，是以大量临时性的书写和描写为目的的“形似”。几千年来，它一直被视为中国艺术和美学追求的理想。这种评价主要是针对当时占统治地位的肖像画，然后逐渐延伸到山水、花鸟画等领域，其内涵也从形式上表现的人物魅力延伸到画家本身的内在魅力，成为中国美学的一个重要美学范畴。

“骨法用笔”是指通过绘画的笔墨语言所表现出来的人物的生命感，在生活的节奏和韵律中所表现出来的魏晋时期的悲、骨、鲜、雅的时代风尚。气韵生动是从精神和超越的层面，骨法笔是从工具和技法的层面；“应物象形”是指描述物体的外部特征。生动准确地捕捉物体的外部特征并不冲突，“相似”必须以“相似”为基础。“按类设色”是根据不同物体的颜色和同一物体在不同光影和不同状态下的颜色变化给出准确的颜色；“商位”是指整幅画的布局，以及画中不同物体之间的比例和协调关系；“迁移范文”是学习和提高言语的有效方法，而在写作中记忆是学习和提高中国画绘画水平和表现技巧，提升画家审美能力和精神境界的有效途径。

六种方法中，“气韵生动”是中心，其他“五种方法”只有在“气韵生动”中充分背诵才能实现自我，获得意义，只有“五种方法”完美实现，气韵生动才有可能实现。在唐代张彦远的《历代名画》中，“以风韵求画，必在其中”。王克玉在明代也表达了这一观点。他说:“谢赫的绘画理论有六种方法，第一种昂贵而生动；包骨法用笔，无效；它应该是象形的，而不是表达的；同色系的，非魅力不好；经营地点，非魅力非真实；传与写，非魅不改。”可见，生动的艺术效果也是其他五种方法自我实现的最佳测试尺度。

谢赫根据“六法”的评价标准，将古今二十七位画家分为六类。但他评价的六级划分法，并不像书法中的三级、四级划分法那样简单通俗。到了刘道纯的《宋代名画评点》，他直接将书三级的划分方法借用到绘画领域，唐代的朱在三级上又增加了一个“易”品，逐渐为大家所接受，成为评价中国画等级的基本标准。

同时，谢赫也是齐梁时期最有才华和影响力的宫廷画家。虽然姚最不完全同意他的绘画标准，但他仍然欣赏谢赫的个人绘画水平。他称赞谢赫是中兴以来人物画领域的第一人。他“写外貌人物，不需要看，要罗列，然后归笔”。谢赫在把握人物气质的本质特征上有敏锐而准确的判断力；在表现人物内在气质风度、外在身体特征甚至生理细节上，谢赫都有着高超娴熟的绘画技巧。他“认真刷磨，用心相似，眼睛毫发无损，毫无损失”。同时，谢赫也是中国绘画史上最早画院的首席画家。他与“心情好”的沈彪和“赏春坊”的焦宝元为首的一批弟子组成了宫廷周边的专职画师。当然，他们的画风和当时的文坛一样，充满了浮动、迷人和华丽的色彩。Sheikh在迎合宫廷品味、紧跟时尚和追逐新潮流方面也是一个不错的玩家。“女神”、“美人”甚至美丽的“娈童”都是他们画作中的主要人物，展现了他们的身材、衣着、舞姿、睡眠状态，以及醉春爱好者的各种表情。画中的人不仅穿着漂亮的衣服，化着漂亮的妆，还像宫里的女人一样，眉毛挺直，太阳穴弯曲，衣服随时更换，美得“与世无争”。更有“点戴”，通过皮肤、服装的质感变化和色彩对比，烘托和染出女性的魅力。

尽管如此，在姚最看来，谢赫本人虽然标榜画物的六法，但以他为中心的宫廷画家与六法的要求仍有较大差距。他强调“生动的魅力”，而他的创作则“不穷而生动”。他注重“骨法用笔”，而他的“细腻笔法不雅不壮”在表现人物内心生活节奏上不够充分和灵动，用来表现人物“骨愁”气质的笔墨技法灵活而死板此外，由于时代的限制，谢赫在评价其画作优劣时，往往侧重于人物画，而对山水、花鸟画关注甚少。这使得他的评价有许多局限性，受到了姚最、李四珍等人的批评。

但在评价画家的功过是非时，谢赫只看画的“匠心”，而不顾画家的“古今”。这种以绘画本身为中心的艺术“自觉”，使他超越了平庸的时代视野，不为权力、政治、地位等因素所困扰，提出了画家所拥有的“六法”和符合“华丽”审美节奏的“不容易承载千年至今”的“六法”，谢赫和萧统作为晋唐之间绘画和文学的“自觉”记录者，在艺术史上有着同样崇高的地位。

谢赫的《古画目录》对后世的绘画理论影响很大。之后，陈朝的尧“续画”最多，唐代的李四真有“后画”，僧衍尧有“后画”，唐代出现了张彦远的“历代名画”，都借鉴了“古画”中“六法”的评价标准。尽管谢赫时代的所有绘画都已消失得无影无踪，但他的《古画目录》作为保存最早的绘画评价作品，仍然发挥着不可估量的影响。